7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI SINGAPURA TAHUN 90-AN

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI SINGAPURA TAHUN 90-AN – Penyanyi paling berpengaruh seringkali memiliki kemampuan untuk menyampaikan pesan atau emosi melalui suara mereka dan mampu menarik perhatian audiens secara luas. Mereka bisa menciptakan tren baru, membuka jalan untuk genre musik baru, atau memberikan kontribusi yang berarti terhadap perkembangan seni dan budaya. Pengaruh tersebut bisa tercermin dalam penjualan rekaman yang tinggi, popularitas di tingkat global, pengakuan industri, atau peran mereka dalam memimpin gerakan sosial atau budaya.

Penyanyi yang paling berpengaruh memiliki peran penting dalam mengubah dan membentuk dunia musik. Dengan suara, bakat, dan pengaruh mereka, mereka tidak hanya meninggalkan warisan artistik tetapi juga menjadi bagian dari sejarah budaya. Kesimpulan yang dapat diambil adalah bahwa keberpengaruhannya sering melebihi batas genre atau waktu, dan mereka terus dihormati dan diingat oleh generasi setelahnya.

Singapura, sebagai pusat kegiatan musik di Asia, juga memiliki sejumlah penyanyi yang sangat berpengaruh pada tahun 90-an. Berikut adalah 7 penyanyi yang paling berpengaruh di Singapura pada dekade tersebut:

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI SINGAPURA TAHUN 90-AN

Kit Chan

Pengaruh: Kit Chan adalah salah satu penyanyi paling ikonik di Singapura. Albumnya yang berjudul “Heartache” pada tahun 1994 menjadi sangat sukses, dan lagu “Home” yang dinyanyikannya menjadi sangat populer dan sering dianggap sebagai lagu nasional Singapura.

Stefanie Sun

Pengaruh: Stefanie Sun, juga dikenal sebagai Sun Yanzi, adalah penyanyi Singapura yang sukses internasional. Album debutnya, “Yan Zi,” yang dirilis pada tahun 2000, meraih kesuksesan besar.

Tanya Chua

Pengaruh: Tanya Chua adalah penyanyi-penulis lagu yang sukses di Singapura. Album-albumnya yang dirilis pada akhir tahun 90-an, seperti “Bored” (1997), mendapat perhatian besar.

Dick Lee

Pengaruh: Dick Lee, seorang musisi multitalenta, adalah salah satu ikon musik pop di Singapura. Karyanya yang mencakup berbagai genre, dari pop hingga musik teater, memberikan kontribusi besar pada musik lokal.


A-do

Pengaruh: A-do adalah seorang penyanyi pop Singapura yang meraih popularitas pada tahun 1998. Lagunya yang berjudul “One More Time” menjadi hit besar di Asia.

Olivia Ong

Pengaruh: Olivia Ong adalah penyanyi dan pemain musik yang mencapai kesuksesan di Singapura dan Internasional. Albumnya yang berjudul “A Girl Meets Bossanova” pada tahun 2006 menjadi sangat populer.

Grasshopper

Pengaruh: Grasshopper adalah grup musik Hong Kong yang juga populer di Singapura pada tahun 90-an. Lagu-lagu mereka, seperti “寂寞星期五” (Lonely Friday) dan “別再尋找,” (Stop Searching) sangat populer di kalangan penggemar musik Mandopop.

Para penyanyi ini tidak hanya mencerminkan keberagaman musik di Singapura tetapi juga memberikan kontribusi besar pada perkembangan industri musik di negara tersebut.

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI INGGRIS TAHUN 90-AN

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI INGGRIS TAHUN 90-AN – Penyanyi paling berpengaruh seringkali memiliki kemampuan untuk menyampaikan pesan atau emosi melalui suara mereka dan mampu menarik perhatian audiens secara luas. Mereka bisa menciptakan tren baru, membuka jalan untuk genre musik baru, atau memberikan kontribusi yang berarti terhadap perkembangan seni dan budaya. Pengaruh tersebut bisa tercermin dalam penjualan rekaman yang tinggi, popularitas di tingkat global, pengakuan industri, atau peran mereka dalam memimpin gerakan sosial atau budaya.

Penyanyi yang paling berpengaruh memiliki peran penting dalam mengubah dan membentuk dunia musik. Dengan suara, bakat, dan pengaruh mereka, mereka tidak hanya meninggalkan warisan artistik tetapi juga menjadi bagian dari sejarah budaya. Kesimpulan yang dapat diambil adalah bahwa keberpengaruhannya sering melebihi batas genre atau waktu, dan mereka terus dihormati dan diingat oleh generasi setelahnya.

Berikut adalah 7 penyanyi yang paling berpengaruh di Inggris pada tahun 90-an:

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI INGGRIS TAHUN 90-AN

Oasis

Pengaruh: Oasis, dengan anggotanya yang kontroversial, Noel dan Liam Gallagher, menjadi salah satu band Britpop terbesar dan paling berpengaruh pada tahun 90-an. Lagu-lagu seperti “Wonderwall” dan “Don’t Look Back in Anger” menjadi anthem generasi.

Spice Girls

Pengaruh: Spice Girls merevolusi pop musik dengan gaya dan pesan girl power. Mereka meraih keberhasilan global yang luar biasa dengan lagu-lagu seperti “Wannabe” dan “Spice Up Your Life.”

Blur

Pengaruh: Sebagai pesaing Oasis dalam gerakan Britpop, Blur juga memberikan kontribusi besar pada musik Inggris. Lagu-lagu seperti “Song 2” dan “Parklife” mendapatkan popularitas yang luar biasa.

Radiohead

Pengaruh: Radiohead menjadi salah satu band rock alternatif paling eksperimental dan dihormati pada dekade tersebut. Album “OK Computer” diakui sebagai karya monumental dalam sejarah musik.

George Michael

Pengaruh: George Michael, yang terkenal dengan karir solonya dan juga sebagai bagian dari Wham!, terus menunjukkan keberhasilannya dengan lagu-lagu seperti “Faith” dan “Careless Whisper.”

The Prodigy

Pengaruh: The Prodigy membawa musik elektronik ke puncak popularitas dengan gaya yang energik dan kontroversial. Album “The Fat of the Land” menjadi sangat sukses.

Elton John

Pengaruh: Elton John, seorang ikon musik pop, terus mempertahankan popularitasnya di Inggris pada tahun 90-an. Lagu-lagu seperti “Can You Feel the Love Tonight” dan “Candle in the Wind” menjadi sukses besar.

Keberagaman ini mencerminkan kekayaan musik Inggris selama dekade tersebut dan memberikan kontribusi besar pada perkembangan industri musik global.

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI RUSIAN TAHUN 90-AN

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI RUSIAN TAHUN 90-AN – Penyanyi paling berpengaruh seringkali memiliki kemampuan untuk menyampaikan pesan atau emosi melalui suara mereka dan mampu menarik perhatian audiens secara luas. Mereka bisa menciptakan tren baru, membuka jalan untuk genre musik baru, atau memberikan kontribusi yang berarti terhadap perkembangan seni dan budaya. Pengaruh tersebut bisa tercermin dalam penjualan rekaman yang tinggi, popularitas di tingkat global, pengakuan industri, atau peran mereka dalam memimpin gerakan sosial atau budaya.

Penyanyi yang paling berpengaruh memiliki peran penting dalam mengubah dan membentuk dunia musik. Dengan suara, bakat, dan pengaruh mereka, mereka tidak hanya meninggalkan warisan artistik tetapi juga menjadi bagian dari sejarah budaya. Kesimpulan yang dapat diambil adalah bahwa keberpengaruhannya sering melebihi batas genre atau waktu, dan mereka terus dihormati dan diingat oleh generasi setelahnya.

Berikut adalah 7 penyanyi atau grup musik yang paling berpengaruh di Rusia selama tahun 90-an:

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI RUSIAN TAHUN 90-AN

Ace of Base

Pengaruh: Grup musik pop Swedia ini sangat populer di seluruh dunia, termasuk Rusia. Lagu-lagu mereka seperti “All That She Wants” dan “The Sign” menjadi hit besar di tangga lagu Rusia pada era tersebut.

Scorpions

Pengaruh: Band rock asal Jerman, Scorpions, memiliki basis penggemar yang kuat di Rusia. Lagu-lagu seperti “Wind of Change” menjadi simbol perubahan politik di Rusia dan memenangkan hati pendengar.

Cranberries

Pengaruh: Grup rock asal Irlandia, The Cranberries, mencapai popularitas besar di Rusia dengan lagu-lagu mereka yang penuh emosi seperti “Zombie” dan “Linger.”

Enigma

Pengaruh: Proyek musik elektronik Enigma, dengan lagu-lagu seperti “Sadeness (Part I)” dan “Return to Innocence,” menciptakan sensasi di kalangan pendengar musik Rusia.

Aqua

Pengaruh: Grup dance-pop Denmark, Aqua, meraih popularitas global dengan lagu-lagu seperti “Barbie Girl.” Lagu ini juga menjadi populer di Rusia dan terus dikenang.

Era

Pengaruh: Era, proyek musik New Age asal Prancis, menarik perhatian pendengar Rusia dengan suara vokal Gregorian dan komposisi musik yang atmosferik.

Cher

Pengaruh: Penyanyi ikonik Cher tetap populer di Rusia pada tahun 90-an. Lagu-lagu seperti “Believe” mencapai kesuksesan besar dan menjadi favorit di kalangan pendengar Rusia.

Meskipun musik internasional memainkan peran besar, juga penting untuk dicatat bahwa selama tahun 90-an, Rusia memiliki sejumlah besar artis lokal yang memainkan peran penting dalam industri musik negara tersebut.

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI AMERICAN TAHUN 90-AN

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI AMERICAN TAHUN 90-AN – Penyanyi paling berpengaruh seringkali memiliki kemampuan untuk menyampaikan pesan atau emosi melalui suara mereka dan mampu menarik perhatian audiens secara luas. Mereka bisa menciptakan tren baru, membuka jalan untuk genre musik baru, atau memberikan kontribusi yang berarti terhadap perkembangan seni dan budaya. Pengaruh tersebut bisa tercermin dalam penjualan rekaman yang tinggi, popularitas di tingkat global, pengakuan industri, atau peran mereka dalam memimpin gerakan sosial atau budaya.

Penyanyi yang paling berpengaruh memiliki peran penting dalam mengubah dan membentuk dunia musik. Dengan suara, bakat, dan pengaruh mereka, mereka tidak hanya meninggalkan warisan artistik tetapi juga menjadi bagian dari sejarah budaya. Kesimpulan yang dapat diambil adalah bahwa keberpengaruhannya sering melebihi batas genre atau waktu, dan mereka terus dihormati dan diingat oleh generasi setelahnya.

Di Amerika Serikat, tahun 90-an juga merupakan periode yang signifikan dalam sejarah musik. Berikut adalah 7 penyanyi yang sangat berpengaruh di Amerika Serikat selama dekade tersebut:

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI AMERICAN TAHUN 90-AN

Whitney Houston

Pengaruh: Whitney Houston adalah salah satu penyanyi R&B dan pop paling sukses sepanjang masa. Keindahan vokalnya, lagu-lagu hit seperti “I Will Always Love You,” dan warisan budaya yang ia tinggalkan menjadikannya salah satu ikon musik terbesar.

Michael Jackson

Pengaruh: Michael Jackson, juga dikenal sebagai “King of Pop,” tetap menjadi salah satu penyanyi paling berpengaruh sepanjang sejarah. Album “Dangerous” dan “HIStory” dirilis pada tahun 90-an, dan ia terus menciptakan tren dalam industri musik.

Madonna

Pengaruh: Madonna, “Queen of Pop,” terus menciptakan musik yang kontroversial dan inovatif. Albumnya seperti “Like a Prayer” dan “Ray of Light” memperkuat posisinya sebagai salah satu ikon pop terbesar.

Britney Spears

Pengaruh: Britney Spears muncul sebagai bintang pop remaja pada tahun 90-an dan terus sukses pada dekade berikutnya. Debutnya dengan lagu “Baby One More Time” menjadi fenomena budaya.

Tupac Shakur

Pengaruh: Tupac Shakur, rap legend, memainkan peran kunci dalam mengukir citra hip-hop Amerika pada tahun 90-an. Karyanya yang kontroversial dan puitis membuatnya diakui sebagai salah satu rapper terbaik sepanjang masa.

Celine Dion

Pengaruh: Celine Dion dikenal dengan suaranya yang kuat dan lagu-lagu emosional. Lagu seperti “My Heart Will Go On” dari film “Titanic” membuatnya menjadi salah satu penyanyi ballad paling terkenal.

Nirvana (Kurt Cobain)

Pengaruh: Nirvana, dengan vokalis Kurt Cobain, memimpin gerakan grunge yang mengguncang dunia musik pada awal 90-an. Album “Nevermind” mereka menjadi sangat berpengaruh dalam merubah arah musik rock.

Penyanyi dan musisi ini tidak hanya menciptakan hit besar tetapi juga mempengaruhi budaya populer Amerika Serikat dan membentuk evolusi musik dalam dekade tersebut.

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI CHINA TAHUN 90-AN

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI CHINA TAHUN 90-AN – Penyanyi paling berpengaruh seringkali memiliki kemampuan untuk menyampaikan pesan atau emosi melalui suara mereka dan mampu menarik perhatian audiens secara luas. Mereka bisa menciptakan tren baru, membuka jalan untuk genre musik baru, atau memberikan kontribusi yang berarti terhadap perkembangan seni dan budaya. Pengaruh tersebut bisa tercermin dalam penjualan rekaman yang tinggi, popularitas di tingkat global, pengakuan industri, atau peran mereka dalam memimpin gerakan sosial atau budaya.

Penyanyi yang paling berpengaruh memiliki peran penting dalam mengubah dan membentuk dunia musik. Dengan suara, bakat, dan pengaruh mereka, mereka tidak hanya meninggalkan warisan artistik tetapi juga menjadi bagian dari sejarah budaya. Kesimpulan yang dapat diambil adalah bahwa keberpengaruhannya sering melebihi batas genre atau waktu, dan mereka terus dihormati dan diingat oleh generasi setelahnya.

Di China, tahun 90-an adalah periode yang signifikan dalam sejarah musik. Berikut adalah 7 penyanyi yang sangat berpengaruh di China selama dekade tersebut:

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI CHINA TAHUN 90-AN

Faye Wong (王菲)

Pengaruh: Faye Wong dikenal sebagai “Dewi Pop China.” Vokal eksentriknya dan kehadiran panggung yang kuat menjadikannya salah satu penyanyi paling ikonik di China. Lagu-lagunya yang emosional dan gaya uniknya telah mengilhami banyak generasi.

Teresa Teng (邓丽君)

Pengaruh: Meskipun Teresa Teng sudah aktif sejak tahun 70-an, pengaruhnya masih terasa kuat pada tahun 90-an. Gaya pop ballad Teng dan vokal indahnya membuatnya dicintai oleh banyak orang.

Andy Lau (刘德华)

Pengaruh: Andy Lau adalah seorang penyanyi, aktor, dan produser yang sangat populer di Asia. Dikenal dengan lagu-lagu khasnya yang bervariasi dari balada romantis hingga pop energik, ia mempertahankan popularitasnya selama bertahun-tahun.

Jacky Cheung (张学友)

Pengaruh: Jacky Cheung, juga dikenal sebagai “God of Songs,” adalah salah satu penyanyi paling sukses dan dihormati di dunia Mandopop. Gaya vokalnya yang kuat dan kemampuannya menyampaikan emosi membuatnya menjadi favorit banyak penggemar.

Liu Huan (欢)

Pengaruh: Liu Huan dikenal sebagai penyanyi-penulis lagu dan produser yang sukses. Ia dikenal secara internasional karena penampilannya bersama Sarah Brightman pada upacara penutupan Olimpiade Beijing 2008.

Wang Fei (王菲)

Pengaruh: Selain Faye Wong, Wang Fei adalah penyanyi yang memiliki dampak besar pada musik China. Gaya vokalnya yang eksentrik dan eksperimennya dengan berbagai genre musik membuatnya unik.

Richie Jen (贤齐)

Pengaruh: Richie Jen adalah penyanyi dan aktor yang sukses pada tahun 90-an. Dengan lagu-lagu bersemangat seperti “Friends” dan “Loving You,” ia mencapai popularitas yang besar.

Para penyanyi ini tidak hanya menciptakan sejarah musik China tetapi juga terus dihormati dan diingat oleh penggemar hingga saat ini.

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI KOREA TAHUN 90-AN

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI KOREA TAHUN 90-AN – Penyanyi paling berpengaruh seringkali memiliki kemampuan untuk menyampaikan pesan atau emosi melalui suara mereka dan mampu menarik perhatian audiens secara luas. Mereka bisa menciptakan tren baru, membuka jalan untuk genre musik baru, atau memberikan kontribusi yang berarti terhadap perkembangan seni dan budaya. Pengaruh tersebut bisa tercermin dalam penjualan rekaman yang tinggi, popularitas di tingkat global, pengakuan industri, atau peran mereka dalam memimpin gerakan sosial atau budaya.

Penyanyi yang paling berpengaruh memiliki peran penting dalam mengubah dan membentuk dunia musik. Dengan suara, bakat, dan pengaruh mereka, mereka tidak hanya meninggalkan warisan artistik tetapi juga menjadi bagian dari sejarah budaya. Kesimpulan yang dapat diambil adalah bahwa keberpengaruhannya sering melebihi batas genre atau waktu, dan mereka terus dihormati dan diingat oleh generasi setelahnya.

Di Korea Selatan, tahun 90-an juga melahirkan sejumlah penyanyi yang sangat berpengaruh. Berikut adalah 7 penyanyi yang paling berpengaruh di Korea Selatan pada periode tersebut:

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI KOREA TAHUN 90-AN

Seo Taiji and Boys

Pengaruh: Grup ini dianggap sebagai pionir gerakan K-pop dan memiliki dampak besar terhadap industri musik Korea. Lagu-lagu mereka yang kontroversial dan gaya inovatif mempengaruhi generasi berikutnya.

Lee Moon Sae

Pengaruh: Lee Moon Sae adalah penyanyi dan penulis lagu ballad yang sangat populer pada tahun 90-an. Lagu-lagu romantisnya dan vokal yang mendalam membuatnya menjadi salah satu ikon musik ballad Korea.

Kim Gun Mo

Pengaruh: Kim Gun Mo adalah penyanyi dan penulis lagu yang sukses pada dekade 90-an. Lagu-lagu populer seperti “Excuse” dan “Wrongful Encounter” membuatnya menjadi salah satu penyanyi terkemuka pada masanya.

Uhm Jung Hwa

Pengaruh: Uhm Jung Hwa dikenal sebagai “Ratu Pop Korea.” Sebagai penyanyi, aktris, dan penulis lagu, ia membawa gaya kontemporer dan seksualitas yang kuat ke dalam musik Korea.

Park Ji Yoon

Pengaruh: Park Ji Yoon adalah penyanyi dan aktris yang mencapai popularitas besar pada tahun 90-an. Lagu-lagu seperti “Coming of Age Ceremony” dan gaya uniknya membuatnya diingat oleh banyak orang.

Turbo

Pengaruh: Turbo adalah duo hip-hop yang terkenal pada tahun 90-an. Mereka membawa warna baru ke dalam musik Korea dengan gaya rap mereka yang energik dan lagu-lagu populer seperti “Twist King.”

H.O.T

Pengaruh: Grup ini, juga dikenal sebagai High-Five of Teenagers, adalah salah satu boy band paling populer pada tahun 90-an. Musik upbeat mereka dan gaya tari yang energik membuat mereka sangat dicintai oleh remaja.

Para penyanyi dan grup ini membantu membentuk industri musik Korea Selatan dan menciptakan dasar untuk perkembangan K-pop di masa depan.

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI JEPANG TAHUN 90-AN

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI JEPANG TAHUN 90-AN – Penyanyi paling berpengaruh seringkali memiliki kemampuan untuk menyampaikan pesan atau emosi melalui suara mereka dan mampu menarik perhatian audiens secara luas. Mereka bisa menciptakan tren baru, membuka jalan untuk genre musik baru, atau memberikan kontribusi yang berarti terhadap perkembangan seni dan budaya. Pengaruh tersebut bisa tercermin dalam penjualan rekaman yang tinggi, popularitas di tingkat global, pengakuan industri, atau peran mereka dalam memimpin gerakan sosial atau budaya.

Penyanyi yang paling berpengaruh memiliki peran penting dalam mengubah dan membentuk dunia musik. Dengan suara, bakat, dan pengaruh mereka, mereka tidak hanya meninggalkan warisan artistik tetapi juga menjadi bagian dari sejarah budaya. Kesimpulan yang dapat diambil adalah bahwa keberpengaruhannya sering melebihi batas genre atau waktu, dan mereka terus dihormati dan diingat oleh generasi setelahnya.

Di Jepang, tahun 90-an juga melahirkan sejumlah penyanyi yang sangat berpengaruh. Berikut adalah 7 penyanyi yang paling berpengaruh di Jepang pada periode tersebut:

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI JEPANG TAHUN 90-AN

Hikaru Utada (Utada Hikaru)

Pengaruh: Hikaru Utada dikenal sebagai salah satu penyanyi dan penulis lagu terlaris di Jepang. Album debutnya, “First Love,” menjadi salah satu album terlaris dalam sejarah musik Jepang.

Namie Amuro

Pengaruh: Namie Amuro diakui sebagai “Ratu Pop Jepang.” Kesuksesannya dalam membawa musik pop dan R&B membuatnya mendapatkan gelar sebagai salah satu ikon pop terbesar di Jepang.

Mr. Children

Pengaruh: Band rock populer Mr. Children adalah salah satu dari sedikit band yang terus mempertahankan popularitas mereka sepanjang dekade. Lagu-lagu mereka dikenal karena lirik yang mendalam dan melodi yang indah.

Ayumi Hamasaki

Pengaruh: Ayumi Hamasaki, juga dikenal sebagai “Emperor of J-Pop,” memiliki sejumlah rekaman penjualan tertinggi. Karirnya yang sukses mencakup banyak genre musik dan membuka jalan bagi penyanyi J-Pop masa depan.

L’ArcenCiel

Pengaruh: Band rock alternatif ini sangat berpengaruh di Jepang. Dengan kombinasi rock, pop, dan elemen visual ke dalam musik mereka, L’ArcenCiel memiliki basis penggemar yang besar.

Southern All Stars

Pengaruh: Band pop rock ini telah aktif sejak tahun 1978, tetapi popularitas mereka terus berlanjut hingga tahun 90-an. Mereka memiliki serangkaian lagu hit yang menjadi bagian dari budaya pop Jepang.

Toshinobu Kubota

Pengaruh: Kubota adalah penyanyi dan produser R&B yang sangat berpengaruh di Jepang. Kontribusinya dalam membawa genre R&B dan soul ke kancah musik Jepang membuatnya diakui sebagai salah satu pelopor genre tersebut.

Para penyanyi dan grup ini tidak hanya meraih kesuksesan domestik, tetapi juga memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan musik populer Jepang di tingkat internasional.

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI MALAYSIA TAHUN 90-AN

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI MALAYSIA TAHUN 90-AN – Penyanyi paling berpengaruh mengacu pada figur dalam industri musik yang memiliki dampak signifikan dalam mengubah arah, gaya, atau pengaruh di kalangan pendengar dan sesama musisi. Keberpengaruhan ini bisa mencakup aspek musikal, sosial, atau budaya.

Penyanyi paling berpengaruh seringkali memiliki kemampuan untuk menyampaikan pesan atau emosi melalui suara mereka dan mampu menarik perhatian audiens secara luas. Mereka bisa menciptakan tren baru, membuka jalan untuk genre musik baru, atau memberikan kontribusi yang berarti terhadap perkembangan seni dan budaya. Pengaruh tersebut bisa tercermin dalam penjualan rekaman yang tinggi, popularitas di tingkat global, pengakuan industri, atau peran mereka dalam memimpin gerakan sosial atau budaya.

Penyanyi yang paling berpengaruh memiliki peran penting dalam mengubah dan membentuk dunia musik. Dengan suara, bakat, dan pengaruh mereka, mereka tidak hanya meninggalkan warisan artistik tetapi juga menjadi bagian dari sejarah budaya. Kesimpulan yang dapat diambil adalah bahwa keberpengaruhannya sering melebihi batas genre atau waktu, dan mereka terus dihormati dan diingat oleh generasi setelahnya.

Pada tahun 90-an, industri musik Malaysia menyaksikan kehadiran sejumlah penyanyi yang sangat berpengaruh. Berikut adalah 7 penyanyi yang paling berpengaruh di Malaysia pada periode tersebut:

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI MALAYSIA TAHUN 90-AN

Sheila Majid

Pengaruh: Sheila Majid dikenal sebagai “Ratu Jazz Malaysia” dan menjadi salah satu ikon musik Malaysia. Penggabungan jazz dengan elemen-elemen lokal membuatnya sangat berpengaruh di kancah musik Malaysia.

Siti Nurhaliza

Pengaruh: Siti Nurhaliza dianggap sebagai salah satu penyanyi terbesar di Malaysia. Kesuksesannya dalam berbagai genre musik, dari pop hingga tradisional, membuatnya mendapatkan banyak penghargaan dan pengakuan di tingkat internasional.

Search

Pengaruh: Band rock Malaysia, Search, membawa semangat rock ke panggung musik Malaysia pada tahun 90-an. Lagu-lagu mereka, termasuk “Isabella,” menjadi anthem bagi generasi tersebut.

Ziana Zain

Pengaruh: Ziana Zain dikenal dengan suara kuatnya dan kesuksesannya dalam membawa musik pop Malaysia ke tingkat yang lebih tinggi. Lagu-lagu hitsnya masih dikenang hingga sekarang.

Anuar Zain

Pengaruh: Anuar Zain adalah salah satu penyanyi balada Malaysia yang sangat berpengaruh. Suaranya yang merdu dan lagu-lagu cintanya membuatnya mendapatkan banyak penggemar.

Ella

Pengaruh: Ella, penyanyi rock wanita Malaysia, membawa nuansa rock ke dunia musik Malaysia. Lagunya yang energik dan gaya panggungnya membuatnya dikenang sebagai salah satu ikon rock wanita di Malaysia.

Wings

Pengaruh: Wings adalah salah satu band rock paling berpengaruh di Malaysia. Dengan lagu-lagu rock yang bertenaga, mereka memainkan peran penting dalam popularisasi genre ini di kalangan pendengar Malaysia.

Para penyanyi dan musisi ini tidak hanya menciptakan musik yang tak terlupakan, tetapi juga membentuk sejarah musik Malaysia dengan pengaruh dan kontribusi mereka.

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI INDONESIA TAHUN 90-AN

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI INDONESIA TAHUN 90-AN – Penyanyi paling berpengaruh mengacu pada figur dalam industri musik yang memiliki dampak signifikan dalam mengubah arah, gaya, atau pengaruh di kalangan pendengar dan sesama musisi. Keberpengaruhan ini bisa mencakup aspek musikal, sosial, atau budaya.

Penyanyi paling berpengaruh seringkali memiliki kemampuan untuk menyampaikan pesan atau emosi melalui suara mereka dan mampu menarik perhatian audiens secara luas. Mereka bisa menciptakan tren baru, membuka jalan untuk genre musik baru, atau memberikan kontribusi yang berarti terhadap perkembangan seni dan budaya. Pengaruh tersebut bisa tercermin dalam penjualan rekaman yang tinggi, popularitas di tingkat global, pengakuan industri, atau peran mereka dalam memimpin gerakan sosial atau budaya.

Penyanyi yang paling berpengaruh memiliki peran penting dalam mengubah dan membentuk dunia musik. Dengan suara, bakat, dan pengaruh mereka, mereka tidak hanya meninggalkan warisan artistik tetapi juga menjadi bagian dari sejarah budaya. Kesimpulan yang dapat diambil adalah bahwa keberpengaruhannya sering melebihi batas genre atau waktu, dan mereka terus dihormati dan diingat oleh generasi setelahnya.

Penyanyi Paling Berpengaruh di Indonesia Tahun 90-an:

7 PENYANYI YANG PALING BERPENGARUH DI INDONESIA TAHUN 90-AN

Iwan Fals

Iwan Fals dikenal dengan lagu-lagu progresif dan lirik yang sarat makna sosial. Karya-karyanya seperti “Bongkar” dan “Sarjana Muda” menjadi ikon era 90-an.

Chrisye

Chrisye menciptakan musik dengan berbagai genre dan sukses dengan lagu-lagu seperti “Kisah Cintaku” dan “Andai Aku Bisa.”

Nike Ardilla

Sebagai ikon pop, Nike Ardilla memukau pendengar dengan lagu-lagu seperti “Sandiwara Cinta” dan “Bintang Kehidupan.”

Dewa 19

Dewa 19 meraih popularitas dengan lagu-lagu yang dipimpin vokalisnya, Ahmad Dhani. “Kangen” dan “Separuh Nafas” menjadi hits era tersebut.

Ari Lasso

Vokalis Dewa 19 ini sukses solo dengan lagu-lagu seperti “Hampa” dan “Arti Cinta.”

Hetty Koes Endang

Hetty Koes Endang tetap menjadi ikon dangdut dengan lagu-lagu seperti “Kisah Cinta” dan “Kuda Lumping.”

Ruth Sahanaya

Ruth Sahanaya dikenal dengan suara emasnya dan hits seperti “Kaulah Segalanya” dan “Ingin Kumiliki.”

Penyanyi-penyanyi ini tidak hanya meninggalkan jejak dalam sejarah musik Indonesia tetapi juga terus memengaruhi perkembangan musik Tanah Air hingga saat ini.

Kenali 6 Periode Sejarah dan Perkembangan Musik Ini!

Kenali 6 Periode Sejarah dan Perkembangan Musik Ini! – Perkembangan musik merujuk pada evolusi, perubahan, dan transformasi musik dari waktu ke waktu. Ini mencakup perubahan gaya, teknologi, dan pengaruh budaya yang memengaruhi cara musik diciptakan, diinterpretasikan, dan dinikmati. Perkembangan instrumen musik dan rekaman memainkan peran penting dalam perubahan musik.  Perkembangan musik sering kali mencerminkan perubahan dalam masyarakat dan budaya.

Musik bukan hanya bentuk seni, tetapi juga merupakan bahasa universal yang dapat menghubungkan orang dari berbagai latar belakang dan budaya. Dengan keberagaman genre dan pengaruhnya yang luas, musik terus menjadi elemen penting dalam kehidupan manusia.

Perkembangan musik mencerminkan dinamika kompleks antara seni, teknologi, dan budaya. Dari klasik hingga modern, musik terus berkembang, menciptakan warna dan nuansa yang mengisi perjalanan manusia sepanjang sejarah. Perkembangan ini adalah cerminan perubahan dan terobosan dalam masyarakat dan kehidupan manusia.

Kenali 6 Periode Sejarah dan Perkembangan Musik Ini!

Kenali 6 Periode Sejarah dan Perkembangan Musik Ini!

Musik Klasik (1600-1750)

Ciri-ciri: Komposisi formal, harmoni kompleks, struktur simetris.

Tokoh Terkenal: Bach, Beethoven, Mozart.

Contoh Musik: “Symphony No. 40” karya Mozart.

Romantisme (1800-1910)

Ciri-ciri: Ekspresi emosional, kebebasan berimprovisasi, tema keindahan alam.

Tokoh Terkenal: Chopin, Schubert, Wagner.

Salah satu contoh musik adalah “Nocturne in E-flat Major” karya Chopin.

Jazz (1890-an – Sekarang)

Ciri-ciri: Improvisasi, ritme yang kompleks, harmoni blues.

Tokoh Terkenal: Louis Armstrong, Miles Davis, Ella Fitzgerald.

Contoh Musik: “Take Five” karya Dave Brubeck.

Blues (Awal abad ke-20)

Ciri-ciri: Pola akor sederhana, lirik sering berkisah tentang kesulitan hidup.

Tokoh Terkenal: Robert Johnson, B.B. King, Muddy Waters.

Contoh Musik: “The Thrill Is Gone” karya B.B. King.

Rock and Roll (1950-an – 1960-an)

Ciri-ciri: Akor gitar kuat, ritme energik, lirik sering mengusung tema percintaan dan kebebasan.

Tokoh Terkenal: Elvis Presley, Chuck Berry, The Beatles.

Contoh Musik: “Johnny B. Goode” karya Chuck Berry.

Musik Elektronik (1960-an – Sekarang)

Ciri-ciri: Penggunaan teknologi elektronik, sintesis suara, ritme elektronik.

Tokoh Terkenal: Kraftwerk, Daft Punk, Skrillex.

Contoh Musik: “Autobahn” karya Kraftwerk.

Setiap periode ini mencerminkan perubahan sosial, budaya, dan teknologi pada zamannya, menciptakan beragam genre musik yang terus berkembang hingga saat ini.

Daftar 10 Band Rock Terbaik Dunia Sepanjang Masa

Daftar 10 Band Rock Terbaik Dunia Sepanjang Masa – Musik adalah seni yang melibatkan susunan bunyi-bunyi yang diatur secara harmonis atau melodis. Ini melibatkan unsur-unsur seperti ritme, melodi, harmoni, dan dinamika untuk menciptakan pengalaman estetika atau emosional bagi pendengarnya. Musik dapat diekspresikan melalui berbagai medium, termasuk vokal atau instrumental.

Musik adalah seni yang luas dan mendalam, mencakup berbagai genre, gaya, dan ekspresi. Ini tidak hanya menghibur dan menyampaikan emosi, tetapi juga memainkan peran integral dalam kehidupan budaya dan sosial manusia. Musik menciptakan ikatan, merangsang imajinasi, dan memberikan warna pada pengalaman manusia. Sebagai ungkapan kreativitas universal, musik terus berkembang dan membentuk dunia di sekitarnya.

Berikut adalah daftar 10 band rock yang secara luas dianggap sebagai beberapa yang terbaik dalam sejarah musik:

Daftar 10 Band Rock Terbaik Dunia Sepanjang Masa

The Beatles

Kontribusi: The Beatles adalah band yang membawa revolusi besar dalam dunia musik. Dengan lirik yang kreatif, melodi yang indah, dan eksperimen musikal, mereka mendefinisikan pop dan rock.

Led Zeppelin

Kontribusi: Led Zeppelin dikenal dengan perpaduan blues, rock, dan elemen musik eksperimental. Lagu-lagu mereka seperti “Stairway to Heaven” tetap menjadi klasik.

Queen

Kontribusi: Queen merintis gaya rock yang inovatif dengan lirik yang kompleks dan harmoni vokal megah. Lagu-lagu mereka seperti “Bohemian Rhapsody” menjadi legendaris.

The Rolling Stones

Kontribusi: The Rolling Stones adalah band rock yang bertahan selama beberapa dekade. Mereka dikenal dengan gaya blues rock yang kuat dan penampilan panggung yang energik.

Pink Floyd

Kontribusi: Pink Floyd membawa eksperimen dan progresivitas ke dalam musik rock. Album-album seperti “The Dark Side of the Moon” dianggap sebagai karya monumental.

The Who

Kontribusi: The Who dikenal dengan energi panggung yang luar biasa dan musik rock yang eksperimental. Album “Tommy” dan “Quadrophenia” menjadi tonggak sejarah.

U2

Kontribusi: U2 memimpin gelombang musik rock alternatif. Album “The Joshua Tree” dianggap sebagai salah satu yang terbaik dalam sejarah musik.

The Doors

Kontribusi: The Doors menghadirkan kombinasi antara rock psikedelik dan blues. Vokal karakteristik Jim Morrison dan musik eksperimental mereka menciptakan identitas unik.

AC/DC

Kontribusi: AC/DC dikenal dengan suara hard rock yang khas. Mereka menjadi salah satu band paling ikonik dalam sejarah genre ini.

Nirvana

Kontribusi: Nirvana memimpin gerakan grunge pada awal 1990-an. Album “Nevermind” menjadi simbol perubahan dalam musik rock.

Setiap band ini memiliki warisan yang luar biasa dalam dunia musik rock dan terus mempengaruhi generasi setelahnya. Perlu diingat bahwa daftar ini bukanlah evaluasi objektif, dan ada banyak band luar biasa lainnya yang juga memiliki dampak besar dalam sejarah musik rock.

10 Penyanyi Barat Tahun 2010an Terbaik Paling Berpengaruh

10 Penyanyi Barat Tahun 2010an Terbaik Paling Berpengaruh – Musik adalah seni yang melibatkan susunan bunyi-bunyi yang diatur secara harmonis atau melodis. Ini melibatkan unsur-unsur seperti ritme, melodi, harmoni, dan dinamika untuk menciptakan pengalaman estetika atau emosional bagi pendengarnya. Musik dapat diekspresikan melalui berbagai medium, termasuk vokal atau instrumental.

Musik adalah seni yang luas dan mendalam, mencakup berbagai genre, gaya, dan ekspresi. Ini tidak hanya menghibur dan menyampaikan emosi, tetapi juga memainkan peran integral dalam kehidupan budaya dan sosial manusia. Musik menciptakan ikatan, merangsang imajinasi, dan memberikan warna pada pengalaman manusia. Sebagai ungkapan kreativitas universal, musik terus berkembang dan membentuk dunia di sekitarnya.

Tahun 2010-an menyaksikan munculnya berbagai bakat baru dan pergeseran dalam industri musik. Berikut adalah sepuluh penyanyi Barat yang dianggap paling berpengaruh selama dekade tersebut:

10 Penyanyi Barat Tahun 2010an Terbaik Paling Berpengaruh

Taylor Swift

Kontribusi: Taylor Swift menjadi salah satu penyanyi dan penulis lagu terbesar di dunia. Dengan evolusi dari country ke pop, album-albumnya seperti “1989” dan “Reputation” memenangkan berbagai penghargaan.

Ed Sheeran

Kontribusi: Ed Sheeran meraih popularitas global dengan lagu-lagu seperti “Shape of You” dan “Thinking Out Loud.” Gaya bervariasi dari pop hingga folk membuatnya sangat berpengaruh.

Adele

Kontribusi: Adele mengukir namanya sebagai vokalis hebat dan penulis lagu yang mendalam. Album “21” dan “25” mendapat pujian kritis dan sukses komersial yang besar.

Beyoncé

Kontribusi: Beyoncé tetap menjadi ikon pop dan R&B dengan album-album yang kuat seperti “Lemonade.” Karyanya mencakup tema-tema kekuatan perempuan dan hak-hak sipil.

Drake

Kontribusi: Drake mendominasi tangga lagu dengan gaya rap yang inovatif dan penggabungan elemen R&B. Album-album seperti “Take Care” dan “Views” sukses besar.

Rihanna

Kontribusi: Rihanna terkenal dengan serangkaian hits pop dan R&B. Album-albumnya, seperti “Anti,” menciptakan dampak yang besar di industri musik.

Bruno Mars

Kontribusi: Bruno Mars membawa kembali nuansa funk dan soul ke dalam pop modern. Lagu-lagu seperti “Uptown Funk” dan “Just the Way You Are” sukses besar.

Ariana Grande

Kontribusi: Ariana Grande mencapai popularitas besar dengan suara vokal yang kuat dan gaya musik pop modern. Album-albumnya, seperti “Thank U, Next,” mendapat kesuksesan kritis dan komersial.

Kendrick Lamar

Kontribusi: Kendrick Lamar diakui sebagai salah satu rapper terbaik zaman ini. Album “To Pimp a Butterfly” dan “DAMN.” mendapat pujian dan memenangkan berbagai penghargaan.

The Weeknd

Kontribusi: The Weeknd menciptakan gelombang musik R&B dan pop alternatif. Album “Starboy” dan “After Hours” menjadi sukses besar.

Penyanyi-penyanyi ini tidak hanya menciptakan musik yang sukses secara komersial, tetapi juga memberikan kontribusi terhadap perkembangan budaya dan artistik dalam musik populer selama dekade 2010-an.

10 Penyanyi Barat Tahun 2000an Terbaik Paling Berpengaruh

10 Penyanyi Barat Tahun 2000an Terbaik Paling Berpengaruh – Musik adalah seni yang melibatkan susunan bunyi-bunyi yang diatur secara harmonis atau melodis. Ini melibatkan unsur-unsur seperti ritme, melodi, harmoni, dan dinamika untuk menciptakan pengalaman estetika atau emosional bagi pendengarnya. Musik dapat diekspresikan melalui berbagai medium, termasuk vokal atau instrumental.

Musik adalah seni yang luas dan mendalam, mencakup berbagai genre, gaya, dan ekspresi. Ini tidak hanya menghibur dan menyampaikan emosi, tetapi juga memainkan peran integral dalam kehidupan budaya dan sosial manusia. Musik menciptakan ikatan, merangsang imajinasi, dan memberikan warna pada pengalaman manusia. Sebagai ungkapan kreativitas universal, musik terus berkembang dan membentuk dunia di sekitarnya.

10 Penyanyi/Band Barat Tahun 20an Terbaik Paling Berpengaruh

Billie Eilish

Kontribusi: Billie Eilish meraih ketenaran internasional dengan suara uniknya dan pendekatan yang inovatif terhadap musik pop. Album pertamanya, “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”,” memenangkan sejumlah penghargaan.

Taylor Swift

Kontribusi: Taylor Swift tetap menjadi salah satu artis terkemuka dengan kemampuan penulisan lagu yang luar biasa. Album “Folklore” dan “Evermore” menunjukkan evolusi artistiknya.

BTS

Kontribusi: Adele terkenal dengan suara soul dan balada yang menggetarkan hati. Album-album seperti “21” dan “25” memenangkan banyak penghargaan dan mencapai kesuksesan komersial yang besar.

Dua Lipa

Kontribusi: Dua Lipa membawa nuansa pop dan dance yang segar. Album “Future Nostalgia” mendapat pujian kritis dan meraih berbagai penghargaan.

Ed Sheeran

Kontribusi: Ed Sheeran tetap menjadi salah satu penulis lagu dan penyanyi terpopuler dengan hits seperti “Shape of You” dan “Thinking Out Loud.”

The Weeknd

Kontribusi: The Weeknd meraih kesuksesan besar dengan gaya R&B dan pop eksperimental. Album “After Hours” menjadi salah satu album terlaris.

Ariana Grande

Kontribusi: Ariana Grande dikenal dengan vokalnya yang kuat dan gaya pop modern. Album “Thank U, Next” dan “Positions” sukses besar.

Harry Styles

Kontribusi: Harry Styles, mantan anggota One Direction, mengukuhkan dirinya sebagai artis solo dengan gaya musik rock dan pop yang kontemporer.

Olivia Rodrigo

Kontribusi: Olivia Rodrigo mencapai ketenaran dengan lagu “drivers license” dan album debutnya, “SOUR,” yang mendapat perhatian positif dan sukses secara komersial.

Perlu diingat bahwa daftar ini dapat berubah seiring berjalannya waktu dan dengan perkembangan industri musik. Pada setiap titik waktu, ada banyak bakat baru dan perubahan tren yang dapat memengaruhi peringkat artis atau grup musik.

10 Penyanyi/Band Barat Tahun 90an Terbaik Paling Berpengaruh

10 Penyanyi/Band Barat Tahun 90an Terbaik Paling Berpengaruh – Musik adalah seni yang melibatkan susunan bunyi-bunyi yang diatur secara harmonis atau melodis. Ini melibatkan unsur-unsur seperti ritme, melodi, harmoni, dan dinamika untuk menciptakan pengalaman estetika atau emosional bagi pendengarnya. Musik dapat diekspresikan melalui berbagai medium, termasuk vokal atau instrumental.

Musik adalah seni yang luas dan mendalam, mencakup berbagai genre, gaya, dan ekspresi. Ini tidak hanya menghibur dan menyampaikan emosi, tetapi juga memainkan peran integral dalam kehidupan budaya dan sosial manusia. Musik menciptakan ikatan, merangsang imajinasi, dan memberikan warna pada pengalaman manusia. Sebagai ungkapan kreativitas universal, musik terus berkembang dan membentuk dunia di sekitarnya.

Tahun 1990-an adalah periode yang penuh dengan keberagaman musik, dari grunge hingga pop dan hip-hop. Berikut adalah sepuluh penyanyi dan band Barat terbaik dan paling berpengaruh pada dekade tersebut:

10 Penyanyi/Band Barat Tahun 90an Terbaik Paling Berpengaruh

Nirvana

Kontribusi: Nirvana memimpin gerakan grunge dan mengubah wajah musik rock dengan album “Nevermind.” Kurt Cobain, sebagai vokalis, menjadi ikon generasi.

Britney Spears

Kontribusi: Britney Spears menjadi salah satu ikon musik pop dengan kesuksesan besar pada awal 2000-an. Album debutnya, “…Baby One More Time,” mencetak rekor penjualan.

Backstreet Boys

Kontribusi: Backstreet Boys adalah salah satu boy band paling sukses sepanjang masa. Lagu-lagu pop mereka, seperti “I Want It That Way,” mendominasi tangga lagu.

Spice Girls

Kontribusi: Spice Girls membawa gelombang fenomena “girl power” dengan lagu-lagu yang catchy dan pesan positif. Mereka adalah salah satu girl group terlaris dalam sejarah.

Metallica

Kontribusi: Metallica tetap kuat pada tahun 1990-an dengan album-album seperti “Metallica” dan “Load.” Mereka memperkenalkan metal kepada audiens yang lebih luas.

Mariah Carey

Kontribusi: Mariah Carey adalah vokalis pop dan R&B yang luar biasa. Sukses besar dengan lagu-lagu balada dan pop yang mengguncang tangga musik.

R.E.M

Kontribusi: R.E.M. menghadirkan musik alternative dan indie rock yang kreatif. Album “Automatic for the People” dianggap sebagai salah satu yang terbaik dalam sejarah.

TLC

Kontribusi: TLC adalah girl group hip-hop dan R&B yang mendominasi tangga lagu dengan lagu-lagu seperti “Waterfalls” dan “No Scrubs.”

Radiohead

Kontribusi: Radiohead membawa musik alternative ke tingkat baru dengan eksperimen dan inovasi musikal. Album “OK Computer” dianggap sebagai karya monumental.

Hanson

Kontribusi: Hanson meraih popularitas dengan lagu “MMMBop” dan menjadi salah satu boy band remaja paling terkenal pada pertengahan 1990-an.

Penyanyi dan band ini menciptakan beragam genre musik dan menjadi pionir dalam pembentukan identitas musik pada dekade tersebut. Mereka masih memiliki pengaruh yang kuat dalam industri musik hingga hari ini.

10 Penyanyi/Band Barat Tahun 80an Terbaik Paling Berpengaruh

10 Penyanyi/Band Barat Tahun 80an Terbaik Paling Berpengaruh – Musik adalah seni yang melibatkan susunan bunyi-bunyi yang diatur secara harmonis atau melodis. Ini melibatkan unsur-unsur seperti ritme, melodi, harmoni, dan dinamika untuk menciptakan pengalaman estetika atau emosional bagi pendengarnya. Musik dapat diekspresikan melalui berbagai medium, termasuk vokal atau instrumental.

Musik adalah seni yang luas dan mendalam, mencakup berbagai genre, gaya, dan ekspresi. Ini tidak hanya menghibur dan menyampaikan emosi, tetapi juga memainkan peran integral dalam kehidupan budaya dan sosial manusia. Musik menciptakan ikatan, merangsang imajinasi, dan memberikan warna pada pengalaman manusia. Sebagai ungkapan kreativitas universal, musik terus berkembang dan membentuk dunia di sekitarnya.

Tahun 1980-an adalah periode yang penuh inovasi dan keberagaman dalam dunia musik. Berikut adalah sepuluh penyanyi dan band Barat terbaik dan paling berpengaruh pada dekade tersebut:

10 Penyanyi/Band Barat Tahun 80an Terbaik Paling Berpengaruh

Michael Jackson

Kontribusi: Dikenal sebagai “Raja Pop,” Michael Jackson menciptakan album paling laris sepanjang masa, “Thriller.” Gaya tariannya yang ikonik dan suara uniknya membuatnya menjadi legenda.

Madonna

Kontribusi: Madonna adalah “Ratu Pop” yang membawa gaya dan inovasi visual ke dalam industri musik. Lagu-lagu seperti “Like a Virgin” dan “Material Girl” menjadi himne generasi.

U2

Kontribusi: U2 merintis musik rock alternatif dengan lirik yang penuh makna. Album “The Joshua Tree” menjadi salah satu album paling sukses dan diakui dalam sejarah musik rock.

Prince

Kontribusi: Prince, dengan gaya musik yang unik dan eksperimental, menciptakan musik funk, rock, dan R&B. Album “Purple Rain” dianggap sebagai salah satu yang terbaik dalam sejarah.

Queen

Kontribusi: Queen terus berkarya dan menciptakan karya-karya monumental seperti “Radio Ga Ga” dan “I Want to Break Free.” Freddie Mercury, sebagai vokalis, tetap menjadi ikon musik.

Guns N’ Roses

Kontribusi: Guns N’ Roses menghadirkan energi rock yang liar dan penuh gairah. Album “Appetite for Destruction” menjadi salah satu album debut terbaik sepanjang masa.

The Police

Kontribusi: The Police mencampur elemen rock, punk, dan reggae dalam musik mereka. Album “Synchronicity” dan lagu “Every Breath You Take” sukses besar.

Whitney Houston

Kontribusi: Whitney Houston membawa suara soul yang luar biasa ke panggung musik. Album self-titled-nya menjadi salah satu album terlaris sepanjang masa.

Duran Duran

Kontribusi: Duran Duran membawa gaya synth-pop dan new wave yang penuh gaya. Lagu-lagu seperti “Hungry Like the Wolf” dan “Rio” mendefinisikan era mereka.

Tina Turner

Kontribusi: Tina Turner kembali bersinar pada tahun 1980-an dengan album “Private Dancer.” Lagu-lagu seperti “What’s Love Got to Do with It” membawa kembali popularitasnya.

Penyanyi dan band ini tidak hanya menciptakan suara musik pada dekade tersebut, tetapi juga memberikan dampak yang mendalam pada perkembangan industri musik dan budaya populer.

10 Penyanyi/Band Barat Tahun 70an Terbaik Paling Berpengaruh

10 Penyanyi/Band Barat Tahun 70an Terbaik Paling Berpengaruh – Musik adalah seni yang melibatkan susunan bunyi-bunyi yang diatur secara harmonis atau melodis. Ini melibatkan unsur-unsur seperti ritme, melodi, harmoni, dan dinamika untuk menciptakan pengalaman estetika atau emosional bagi pendengarnya. Musik dapat diekspresikan melalui berbagai medium, termasuk vokal atau instrumental.

Musik adalah seni yang luas dan mendalam, mencakup berbagai genre, gaya, dan ekspresi. Ini tidak hanya menghibur dan menyampaikan emosi, tetapi juga memainkan peran integral dalam kehidupan budaya dan sosial manusia. Musik menciptakan ikatan, merangsang imajinasi, dan memberikan warna pada pengalaman manusia. Sebagai ungkapan kreativitas universal, musik terus berkembang dan membentuk dunia di sekitarnya.

Tahun 1970-an adalah periode yang penuh dengan keberagaman dan inovasi dalam dunia musik. Berikut adalah sepuluh penyanyi dan band Barat terbaik dan paling berpengaruh pada dekade tersebut:

10 Penyanyi/Band Barat Tahun 70an Terbaik Paling Berpengaruh

Queen

Kontribusi: Queen dikenal dengan aransemen musik yang kompleks, harmoni vokal yang megah, dan kreativitas eksperimental mereka. Lagu-lagu seperti “Bohemian Rhapsody” dan “We Will Rock You” tetap menjadi klasik.

Pink Floyd

Kontribusi: Pink Floyd merintis eksperimen dalam musik rock progresif. Album konsep seperti “The Dark Side of the Moon” dan “Wish You Were Here” dianggap sebagai masterpiece.

David Bowie

Kontribusi: David Bowie adalah figur ikonik dalam dunia musik rock. Dengan karakter dan persona yang berubah-ubah, Bowie menciptakan berbagai gaya musik dari glam rock hingga musik elektronik.

Led Zeppelin

Kontribusi: Led Zeppelin tetap menjadi salah satu band rock terbesar dengan gaya blues rock mereka yang energetik. Album “IV” dan “Physical Graffiti” dianggap sebagai karya puncak.

Elton John

Kontribusi: Elton John membawa gaya piano rock dan pop yang memukau. Lagu-lagunya yang berenergi tinggi dan melodi yang tak terlupakan membuatnya menjadi salah satu penyanyi paling sukses pada masa itu.

The Eagles

Kontribusi: The Eagles merintis musik country rock dan soft rock yang populer. Album “Hotel California” menjadi salah satu yang terbaik dalam sejarah musik rock.

ABBA

Kontribusi: ABBA mendominasi industri musik pop dan disko pada tahun 1970-an. Lagu-lagu mereka, seperti “Dancing Queen” dan “Mamma Mia,” masih dikenang sebagai anthem generasi.

Fleetwood Mac

Kontribusi: Fleetwood Mac memadukan elemen blues, rock, dan pop dalam karya-karya mereka. Album “Rumours” menjadi salah satu album terlaris sepanjang masa.

The Bee Gees

Kontribusi: The Bee Gees mendefinisikan era disko dengan lagu-lagu megah seperti “Stayin’ Alive” dan “How Deep Is Your Love.” Mereka menjadi simbol musik disko pada dekade tersebut.

Bob Marley & The Wailers

Kontribusi: Bob Marley menjadi ikon reggae global dan membawa pesan cinta dan perdamaian melalui lagu-lagunya. Album “Exodus” dan “Legend” tetap menjadi karya klasik.

Penyanyi dan band ini memainkan peran penting dalam membentuk panorama musik pada tahun 1970-an dan tetap memiliki pengaruh yang kuat hingga saat ini.

10 Penyanyi/Band Barat Tahun 60an Terbaik Paling Berpengaruh

10 Penyanyi/Band Barat Tahun 60an Terbaik Paling Berpengaruh – Musik adalah seni yang melibatkan susunan bunyi-bunyi yang diatur secara harmonis atau melodis. Ini melibatkan unsur-unsur seperti ritme, melodi, harmoni, dan dinamika untuk menciptakan pengalaman estetika atau emosional bagi pendengarnya. Musik dapat diekspresikan melalui berbagai medium, termasuk vokal atau instrumental.

Musik adalah seni yang luas dan mendalam, mencakup berbagai genre, gaya, dan ekspresi. Ini tidak hanya menghibur dan menyampaikan emosi, tetapi juga memainkan peran integral dalam kehidupan budaya dan sosial manusia. Musik menciptakan ikatan, merangsang imajinasi, dan memberikan warna pada pengalaman manusia. Sebagai ungkapan kreativitas universal, musik terus berkembang dan membentuk dunia di sekitarnya.

Tahun 1960-an merupakan periode yang sangat penting dalam sejarah musik, dan banyak penyanyi dan band Barat telah memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan industri musik. Berikut adalah sepuluh penyanyi dan band Barat terbaik dan paling berpengaruh pada dekade tersebut:

10 Penyanyi/Band Barat Tahun 60an Terbaik Paling Berpengaruh

The Beatles

Kontribusi: Mungkin tidak ada band lain yang memiliki dampak sebesar The Beatles pada musik populer. Mereka merintis banyak elemen dalam rekaman studio dan menetapkan standar baru untuk kreativitas musikal.

Bob Dylan

Kontribusi: Bob Dylan diakui sebagai salah satu penulis lagu terhebat dalam sejarah. Musik folk dan liriknya yang kritis membuatnya ikon pergerakan sosial dan budaya.

The Rolling Stones

Kontribusi: The Rolling Stones adalah band rock yang kuat dan kontroversial. Mereka membawa elemen blues ke dalam musik rock dan tetap menjadi salah satu band paling terkenal di dunia.

Elvis Presley

Kontribusi: Elvis Presley, “Raja Rock and Roll,” membawa musik rockabilly dan rock and roll ke tingkat popularitas yang belum pernah terjadi sebelumnya. Penampilannya yang energik dan inovatif memberikan kontribusi besar terhadap bentuk musik baru ini.

The Beach Boys

Kontribusi: The Beach Boys menghadirkan harmoni vokal yang indah dan lagu-lagu yang berselera pop, menciptakan suara surf rock yang unik dan menyegarkan.

Jimi Hendrix

Kontribusi: Jimi Hendrix diakui sebagai salah satu gitaris terhebat sepanjang masa. Pendekatannya yang inovatif terhadap gitar elektrik membawa musik rock ke dimensi baru.

The Supremes

Kontribusi: The Supremes adalah salah satu grup vokal wanita paling sukses sepanjang masa. Mereka memimpin gerakan Motown dan menyumbangkan serangkaian hit yang tak terhitung jumlahnya.

The Who

Kontribusi: The Who dikenal dengan penampilan panggung yang energik dan rock eksperimental. Lagu-lagu seperti “My Generation” dan “Baba O’Riley” tetap menjadi klasik.

Aretha Franklin

Kontribusi: Aretha Franklin dijuluki “The Queen of Soul” dan membawa musik soul dan R&B ke puncak popularitas. Suara emosional dan kekuatannya sebagai penyanyi membuatnya sangat berpengaruh.

Led Zeppelin

Kontribusi: Led Zeppelin adalah salah satu band rock paling berpengaruh dalam sejarah. Mereka menggabungkan elemen blues, rock, dan musik klasik, menciptakan suara yang unik dan berat.

Penyanyi dan band ini tidak hanya mengukir namanya di dalam sejarah musik, tetapi juga memberikan kontribusi besar terhadap evolusi dan diversifikasi musik populer.

Pengertian Musik Pop dan Perkembangannya di Indonesia

Pengertian Musik Pop dan Perkembangannya di Indonesia – Musik pop (populer) adalah genre musik yang didesain untuk menarik pendengar secara luas. Musik ini sering kali memiliki melodi yang mudah diingat, ritme yang mudah dinikmati, dan lirik yang relatable. Sifat populer dari musik pop membuatnya menjadi salah satu genre yang paling mendominasi dalam industri musik.

Musik pop memiliki ciri khas melodi yang mudah diingat dan lirik yang dapat diidentifikasi dengan mudah oleh pendengar. Penggunaan instrumen modern dan produksi audio yang canggih juga merupakan bagian integral dari musik pop. Gaya musik pop telah mengalami evolusi dari waktu ke waktu, mencerminkan perubahan dalam selera pendengar dan tren musik global. Dari pop klasik hingga pop elektronik modern, genre ini terus berkembang.

Pengertian Musik Pop dan Perkembangannya di Indonesia

Perkembangan Musik Pop di Indonesia

Musik pop memiliki pengaruh besar di Indonesia dan telah mengalami perkembangan yang signifikan seiring waktu. Berikut adalah perkembangan musik pop di Indonesia:

Era 1960-an: Awal Musik Pop di Indonesia

Pengaruh Barat: Musik pop Barat, terutama dari The Beatles dan Elvis Presley, mempengaruhi musisi Indonesia.

Pionir Pop Indonesia: Grup vokal seperti Koes Plus dikenal sebagai pionir musik pop Indonesia pada masa ini.

Era 1970-an: Munculnya Pop Progresif

Pop Progresif: Munculnya musik pop progresif dengan lirik yang lebih kompleks dan permainan musik yang lebih eksperimental.

Guruh Gipsy: Band ini menciptakan karya-karya pop progresif terkenal, seperti album “Guruh Gipsy” pada tahun 1976.

Era 1980-an: Keemasan Musik Pop Indonesia

Banyak Studio Rekaman: Era ini menyaksikan pertumbuhan industri musik Indonesia dengan banyaknya studio rekaman dan label musik.

Chrisye dan Nike Ardilla: Artis-artis seperti Chrisye dan Nike Ardilla menjadi ikon musik pop Indonesia pada dekade ini.

Era 1990-an: Globalisasi dan Diversifikasi

Diversifikasi Genre: Munculnya berbagai subgenre musik pop, termasuk pop rock, pop dangdut, dan lainnya.

Era MTV: Video musik menjadi semakin populer dengan masuknya MTV ke Indonesia.

Era 2000-an dan Seterusnya: Digitalisasi dan Ekspansi Global

Revolusi Digital: Perkembangan teknologi dan internet membawa revolusi dalam distribusi musik.

Artis Global: Beberapa artis Indonesia, seperti Agnez Mo, meraih popularitas di tingkat internasional.

Musik pop terus berkembang di Indonesia seiring waktu, menciptakan variasi yang luas dalam genre ini. Dari pengaruh Barat pada era 1960-an hingga globalisasi dan digitalisasi pada abad ke-21, musik pop Indonesia terus menjadi bagian integral dari budaya musik nasional dan mendapat tempat di panggung musik dunia.

Sejarah Musik Pop di Indonesia Sejak Era 60-an hingga 90-an

Sejarah Musik Pop di Indonesia Sejak Era 60-an hingga 90-an – Musik adalah seni yang melibatkan susunan bunyi-bunyi yang diatur secara harmonis atau melodis. Ini melibatkan unsur-unsur seperti ritme, melodi, harmoni, dan dinamika untuk menciptakan pengalaman estetika atau emosional bagi pendengarnya. Musik dapat diekspresikan melalui berbagai medium, termasuk vokal atau instrumental.

Musik adalah seni yang luas dan mendalam, mencakup berbagai genre, gaya, dan ekspresi. Ini tidak hanya menghibur dan menyampaikan emosi, tetapi juga memainkan peran integral dalam kehidupan budaya dan sosial manusia. Musik menciptakan ikatan, merangsang imajinasi, dan memberikan warna pada pengalaman manusia. Sebagai ungkapan kreativitas universal, musik terus berkembang dan membentuk dunia di sekitarnya.

Sejarah musik pop di Indonesia dari era 60-an hingga 90-an mencerminkan perubahan besar dalam budaya dan sosial masyarakat. Berikut adalah gambaran umum perkembangan musik pop Indonesia selama periode tersebut:

Sejarah Musik Pop di Indonesia Sejak Era 60-an hingga 90-an

Era 60-an: Awal Pop Indonesia

Kondisi Sosial dan Politik: Era ini dicirikan oleh ketidakstabilan politik dan pergolakan sosial pasca-Kemerdekaan. Namun, musik pop tetap menjadi sumber inspirasi dan hiburan bagi masyarakat.

Pengaruh Barat: Musik pop Barat, seperti The Beatles dan Elvis Presley, sangat memengaruhi musisi Indonesia. Grup vokal dan artis solo muncul dengan gaya pop yang terinspirasi dari luar negeri.

Era 70-an: Pop Progresif dan Perubahan Sosial

Musik Pop Progresif: Era 70-an menyaksikan berkembangnya musik pop progresif dengan lirik yang lebih mendalam dan permainan musik yang kompleks. Artis seperti Guruh Gipsy dan God Bless menjadi representasi musik progresif.

Pengaruh Sosial dan Politik: Perubahan sosial dan politik, seperti Orde Baru yang dimulai pada pertengahan dekade, mempengaruhi lirik lagu. Artis juga mulai mengekspresikan pemikiran kritis melalui musik mereka.

Era 80-an: Golden Era of Indonesian Pop

Konsolidasi Industri Musik: Industri musik Indonesia semakin berkembang, dan produksi album menjadi lebih terstruktur. Banyak studio rekaman dan label musik didirikan pada periode ini.

Pengaruh MTV: Masuknya MTV ke Indonesia membawa revolusi visual dalam musik. Video musik menjadi penting, dan genre seperti pop, rock, dan dangdut semakin mendapat perhatian.

Era 90-an: Pluralisme Musik dan Globalisasi

Pluralisme Genre: Era 90-an menciptakan pluralisme genre musik. Grup-grup pop seperti KLa Project dan Dewa 19 muncul, sementara dangdut dan musik etnik terus berkembang.

Pengaruh Globalisasi: Globalisasi membawa pengaruh kuat dari musik internasional. Artis Indonesia mulai merambah pasar internasional, dan banyak lagu pop Indonesia menjadi populer di kawasan Asia Tenggara.

Kenali 6 Periode Sejarah dan Perkembangan Musik Ini

Kenali 6 Periode Sejarah dan Perkembangan Musik Ini – Musik adalah seni yang melibatkan susunan bunyi-bunyi yang diatur secara harmonis atau melodis. Ini melibatkan unsur-unsur seperti ritme, melodi, harmoni, dan dinamika untuk menciptakan pengalaman estetika atau emosional bagi pendengarnya. Musik dapat diekspresikan melalui berbagai medium, termasuk vokal atau instrumental.

Musik adalah seni yang luas dan mendalam, mencakup berbagai genre, gaya, dan ekspresi. Ini tidak hanya menghibur dan menyampaikan emosi, tetapi juga memainkan peran integral dalam kehidupan budaya dan sosial manusia. Musik menciptakan ikatan, merangsang imajinasi, dan memberikan warna pada pengalaman manusia. Sebagai ungkapan kreativitas universal, musik terus berkembang dan membentuk dunia di sekitarnya. pafikebasen.org

Perkembangan musik mencerminkan evolusi budaya, teknologi, dan kreativitas manusia dari waktu ke waktu. Berikut adalah enam periode sejarah dan perkembangan musik yang signifikan:

Musik Klasik (1600–1750)

Periode ini mencakup karya-karya besar dari komponis seperti Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, dan Ludwig van Beethoven. Musik klasik ditandai dengan penggunaan instrumen orkestra, simetri, dan struktur musikal yang kompleks.

Romantisme (1800–1910)

Musik Romantis menonjolkan ekspresi emosional, individualitas, dan kebebasan artistik. Komponis terkenal pada periode ini termasuk Franz Schubert, Frederic Chopin, dan Johannes Brahms. Gaya musik ini sering kali lebih ekspansif dan emosional.

Jazz (Awal abad ke-20)

Jazz muncul di Amerika Serikat dan menjadi genre musik yang unik dan inovatif. Diakui sebagai bentuk musik improvisasi, jazz memiliki berbagai subgenre seperti swing, bebop, dan cool jazz. Tokoh-tokoh penting jazz termasuk Louis Armstrong, Miles Davis, dan Duke Ellington.

Musik Pop dan Rock (1950-an–sekarang)

Musik pop dan rock membentuk pemandangan musik dunia sejak pertengahan abad ke-20. Dari era Elvis Presley dan The Beatles hingga perkembangan genre seperti punk, metal, dan pop modern, musik pop dan rock terus berkembang dengan memasukkan berbagai pengaruh dan gaya.

Musik Elektronik (1970-an–sekarang)

Munculnya teknologi musik elektronik membawa perubahan besar dalam cara musik diproduksi. Perkembangan genre seperti techno, house, dan drum and bass terkait erat dengan inovasi teknologi seperti sintesis suara dan drum mesin.

Hip-Hop dan Rap (1970-an–sekarang)

Hip-hop muncul di komunitas Afro-Amerika dan Latin di New York City. Gaya ini mencakup empat unsur: rap, DJing, breaking, dan graffiti. Hip-hop telah menjadi fenomena global dan mempengaruhi budaya populer di seluruh dunia.

Setiap periode ini memiliki karakteristik uniknya sendiri dan memainkan peran penting dalam pembentukan musik dan budaya pada zamannya. Perkembangan musik terus berlanjut, menciptakan genre baru dan menyatukan unsur-unsur dari periode sebelumnya untuk menciptakan karya-karya yang inovatif dan mendalam.

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Belanda dari Masa ke Masa

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Belanda dari Masa ke Masa – Seni musik memungkinkan individu untuk menyampaikan dan mengungkapkan emosi, perasaan, dan pengalaman melalui suara dan melodi. Ini dapat menciptakan koneksi emosional antara seniman dan pendengar. Melibatkan elemen-elemen seperti melodi (tune), harmoni (akord), ritme, dan dinamika. Kombinasi elemen ini membentuk struktur dan karakteristik unik dari setiap karya musik.

Seni musik adalah bahasa universal yang menyatukan orang dari berbagai latar belakang dan budaya. Ini bukan hanya bentuk hiburan, tetapi juga sarana untuk menyampaikan pesan, menjelajahi kreativitas, dan mengabadikan warisan budaya. Melalui seni musik, manusia dapat mengungkapkan, merayakan, dan membagikan aspek-aspek mendalam dari pengalaman manusia. https://pafikebasen.org/

Jejak karya seni musik di Belanda mencakup perjalanan yang beragam, melibatkan pengaruh dari tradisi musik klasik hingga perkembangan genre musik modern. Berikut adalah gambaran umum tentang perkembangan seni musik di Belanda dari masa ke masa:

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Belanda dari Masa ke Masa

Musik Klasik dan Abad Keemasan (Abad ke-17)

Jan Pieterszoon Sweelinck: Sebagai komponis dan organis Belanda pada abad ke-17, Sweelinck dianggap sebagai “Orpheus dari Amsterdam” dan memberikan kontribusi besar pada perkembangan musik klasik di Belanda.

Tradisi Musik Gereja dan Koral (Abad ke-18 – Awal Abad ke-19)

Musik gereja dan koral memegang peranan penting dalam tradisi musik Belanda selama periode ini. Komposisi musik gereja dan koral menjadi populer di gereja-gereja dan komunitas.

Pertumbuhan Kota dan Musik Populer (Akhir Abad ke-19 – Awal Abad ke-20)

Kontribusi Piet Mondrian: Selain musik, seniman Piet Mondrian dari Belanda memberikan kontribusi pada perkembangan seni modern, termasuk pendekatan estetika yang dapat dihubungkan dengan perkembangan musik avant-garde.

Musik Rakyat dan Keroncong (Awal Abad ke-20)

Musik rakyat dan keroncong menjadi populer, mencerminkan warisan budaya Belanda. Keroncong, khususnya, menciptakan gaya musik yang khas di Belanda.

Musik Klasik Modern dan Avant-Garde (Abad ke-20)

Louis Andriessen: Pada pertengahan abad ke-20, komponis Louis Andriessen menjadi figur sentral dalam pengembangan musik klasik modern dan avant-garde di Belanda.

Musik Pop dan Rock (1960-an – 1970-an)

Golden Earring: Band rock Belanda seperti Golden Earring memainkan peran penting dalam musik pop dan rock pada era ini. Mereka terkenal dengan lagu hit internasional seperti “Radar Love.”

Belanda, dengan sejarah dan tradisi musik yang unik, terus menyumbangkan bakat dan inovasi dalam panggung musik global. Dari karya-karya klasik hingga eksplorasi genre modern, musik Belanda terus berkembang dan menciptakan jejaknya sendiri dalam dunia seni musik.

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Germany dari Masa ke Masa

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Germany dari Masa ke Masa – Seni musik memungkinkan individu untuk menyampaikan dan mengungkapkan emosi, perasaan, dan pengalaman melalui suara dan melodi. Ini dapat menciptakan koneksi emosional antara seniman dan pendengar. Melibatkan elemen-elemen seperti melodi (tune), harmoni (akord), ritme, dan dinamika. Kombinasi elemen ini membentuk struktur dan karakteristik unik dari setiap karya musik.

Seni musik adalah bahasa universal yang menyatukan orang dari berbagai latar belakang dan budaya. Ini bukan hanya bentuk hiburan, tetapi juga sarana untuk menyampaikan pesan, menjelajahi kreativitas, dan mengabadikan warisan budaya. Melalui seni musik, manusia dapat mengungkapkan, merayakan, dan membagikan aspek-aspek mendalam dari pengalaman manusia. www.century2.org

Jejak karya seni musik di Jerman mencakup sejarah panjang yang kaya, melibatkan kontribusi signifikan terhadap musik klasik, avant-garde, dan perkembangan genre musik modern. Berikut adalah gambaran umum tentang perkembangan seni musik di Jerman dari masa ke masa:

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Germany dari Masa ke Masa

Musik Klasik dan Zaman Barok (Abad ke-17 – Awal Abad ke-18)

Karya J.S. Bach: Jerman memiliki peran kunci dalam perkembangan musik klasik. Johann Sebastian Bach, komposer Barok terkenal, menciptakan karya-karya monumental seperti “Matthäus-Passion” dan “Brandenburg Concertos.”

Zaman Klasik dan Romantis (Akhir Abad ke-18 – Awal Abad ke-19)

Karya Beethoven: Ludwig van Beethoven, yang bekerja di Wina, Austria, tetapi dikenal sebagai komposer Jerman, memainkan peran penting dalam musik klasik. Karya-karyanya seperti “Symphony No. 9” dan “Für Elise” menjadi legendaris.

Romantisisme Jerman dan Musik Nasionalis (Abad ke-19)

Richard Wagner: Wagner memperkenalkan konsep Gesamtkunstwerk (seni total) dan menciptakan karya-karya seperti “The Ring of the Nibelung,” yang merupakan epik opera yang kuat secara emosional.

Johannes Brahms: Brahms adalah komposer Romantis Jerman lainnya yang memberikan kontribusi besar melalui karya-karya simfoninya dan musik kamar.

Abad ke-20: Inovasi dan Perubahan (Awal Abad ke-20)

Musik Modern dan Atonal: Jerman menjadi pusat untuk inovasi musik modern dan eksperimental. Arnold Schoenberg memperkenalkan teknik atonal melalui karyanya yang revolusioner.

Ekspresionisme Jerman: Komponis seperti Alban Berg dan Anton Webern turut membentuk gerakan ekspresionis Jerman di dunia musik.

Era Nazi dan Pengasingan (1930-an – 1940-an)

Pengaruh Politik: Kegiatan musik terpengaruh oleh rezim Nazi. Banyak musisi Yahudi atau yang dianggap tidak sesuai dengan ideologi Nazi menghadapi penganiayaan atau pengasingan.

Jerman tetap menjadi pusat kegiatan musik klasik dan elektronik di tingkat internasional. Dari karya-karya klasik legendaris hingga eksplorasi genre musik modern, Jerman terus menjadi motor penggerak inovasi dalam dunia seni musik.

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Inggris dari Masa ke Masa

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Inggris dari Masa ke Masa – Seni musik memungkinkan individu untuk menyampaikan dan mengungkapkan emosi, perasaan, dan pengalaman melalui suara dan melodi. Ini dapat menciptakan koneksi emosional antara seniman dan pendengar. Melibatkan elemen-elemen seperti melodi (tune), harmoni (akord), ritme, dan dinamika. Kombinasi elemen ini membentuk struktur dan karakteristik unik dari setiap karya musik.

Seni musik adalah bahasa universal yang menyatukan orang dari berbagai latar belakang dan budaya. Ini bukan hanya bentuk hiburan, tetapi juga sarana untuk menyampaikan pesan, menjelajahi kreativitas, dan mengabadikan warisan budaya. Melalui seni musik, manusia dapat mengungkapkan, merayakan, dan membagikan aspek-aspek mendalam dari pengalaman manusia.

Seni musik adalah bahasa universal yang menyatukan orang dari berbagai latar belakang dan budaya. Ini bukan hanya bentuk hiburan, tetapi juga sarana untuk menyampaikan pesan, menjelajahi kreativitas, dan mengabadikan warisan budaya. Melalui seni musik, manusia dapat mengungkapkan, merayakan, dan membagikan aspek-aspek mendalam dari pengalaman manusia. https://www.century2.org/

Jejak karya seni musik Inggris mencakup rentang waktu yang luas dan melibatkan pengaruh budaya dan sejarah yang beragam. Berikut adalah gambaran umum tentang perkembangan seni musik di Inggris dari masa ke masa:

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Inggris dari Masa ke Masa

Musik Rakyat dan Gerejawi (Masa Pra-Abad Pertengahan)

Musik rakyat Inggris memiliki akar yang kuat dalam tradisi oral dan folklornya. Gereja juga memainkan peran penting dengan musik liturgi dan himne.

Shakespearean Era (Abad ke-16 – Awal Abad ke-17)

Pada masa Renaisans, musik di Inggris berkembang sejalan dengan perkembangan seni dan sastra. Madrigal dan lute song menjadi populer, mencerminkan keanggunan dan romansa zaman itu.

Barok dan Puritanisme (Abad ke-17)

Era Barok menyaksikan perkembangan musik klasik di Inggris. Namun, selama era Puritan, musik sering diawasi ketat dan beberapa bentuk hiburan musik dilarang.

Restorasi dan Zaman Klasik (Akhir Abad ke-17 – Awal Abad ke-18)

Restorasi monarki di bawah Charles II membawa kembalinya seni dan musik yang lebih meriah. Karya-karya komponis seperti Henry Purcell memperkaya warisan musik Inggris.

Zaman Romantis (Abad ke-19)

Zaman Romantis melihat berkembangnya musik klasik Inggris dengan karya-karya dari komponis seperti Edward Elgar dan Frederick Delius. Folk revival juga terjadi, menciptakan kesadaran akan warisan musik rakyat.

Inggris terus menjadi pusat kegiatan musik global, memainkan peran penting dalam perkembangan musik populer dan klasik. Dengan sejarah yang kaya, seni musik Inggris terus berkembang melalui eksplorasi genre dan terus menciptakan pengaruh yang mendunia.

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Rusia dari Masa ke Masa

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Rusia dari Masa ke Masa – Seni musik memungkinkan individu untuk menyampaikan dan mengungkapkan emosi, perasaan, dan pengalaman melalui suara dan melodi. Ini dapat menciptakan koneksi emosional antara seniman dan pendengar. Melibatkan elemen-elemen seperti melodi (tune), harmoni (akord), ritme, dan dinamika. Kombinasi elemen ini membentuk struktur dan karakteristik unik dari setiap karya musik.

Seni musik adalah bahasa universal yang menyatukan orang dari berbagai latar belakang dan budaya. Ini bukan hanya bentuk hiburan, tetapi juga sarana untuk menyampaikan pesan, menjelajahi kreativitas, dan mengabadikan warisan budaya. Melalui seni musik, manusia dapat mengungkapkan, merayakan, dan membagikan aspek-aspek mendalam dari pengalaman manusia. www.creeksidelandsinn.com

Jejak karya seni musik di Rusia mencakup sejarah yang kaya, melibatkan pengaruh budaya tradisional, musik gerejawi, dan perkembangan genre musik klasik hingga era modern. Berikut adalah gambaran umum tentang perkembangan seni musik di Rusia dari masa ke masa:

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Rusia dari Masa ke Masa

Musik Gerejawi Ortodoks (Awal Abad Pertengahan – Abad ke-17)

Musik liturgi Ortodoks menjadi bagian integral dari kehidupan keagamaan di Rusia, mencakup penggunaan polifoni dan koral yang khas.

Zaman Tsar dan Kekaisaran Rusia (Abad ke-17 – Abad ke-19)

Opera dan Ballet: Tsar Peter yang Agung membuka jendela Rusia ke Eropa, membawa pengaruh Barat. Opera dan ballet menjadi populer di istana dan masyarakat umum. Komposer seperti Mikhail Glinka dianggap sebagai bapak musik Rusia.

Mazurka dan Karya-Karya Balakirev (Abad ke-19)

Musik Nasionalis: Gerakan nasionalis di dunia seni dan musik terjadi di Rusia pada abad ke-19. Karya-karya Balakirev mencerminkan semangat patriotik dan identitas nasional.

The Five (Abad ke-19)

Kelompok The Five (Mighty Handful): Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, dan Rimsky-Korsakov membentuk kelompok The Five, yang mempromosikan musik nasionalis dan elemen folklor Rusia.

Tchaikovsky dan Musim Empat (Abad ke-19)

Musim Empat: Peter Ilyich Tchaikovsky, komposer klasik Rusia terkenal, menciptakan karya-karya monumental seperti “Swan Lake,” “The Nutcracker,” “Sleeping Beauty,” dan “1812 Overture.”

Abad ke-20: Revolusi dan Perang Dunia Pertama

Perkembangan Modernisme: Setelah Revolusi Bolshevik, terjadi pergeseran besar dalam musik menuju gaya modern dan eksperimental. Komposer Sergei Prokofiev dan Dmitri Shostakovich muncul sebagai figur kunci.

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Amerika dari Masa ke Masa

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Amerika dari Masa ke Masa – Seni musik memungkinkan individu untuk menyampaikan dan mengungkapkan emosi, perasaan, dan pengalaman melalui suara dan melodi. Ini dapat menciptakan koneksi emosional antara seniman dan pendengar. Melibatkan elemen-elemen seperti melodi (tune), harmoni (akord), ritme, dan dinamika. Kombinasi elemen ini membentuk struktur dan karakteristik unik dari setiap karya musik.

Seni musik adalah bahasa universal yang menyatukan orang dari berbagai latar belakang dan budaya. Ini bukan hanya bentuk hiburan, tetapi juga sarana untuk menyampaikan pesan, menjelajahi kreativitas, dan mengabadikan warisan budaya. Melalui seni musik, manusia dapat mengungkapkan, merayakan, dan membagikan aspek-aspek mendalam dari pengalaman manusia. https://www.creeksidelandsinn.com/

Jejak karya seni musik di Amerika mencakup sejarah yang kaya dan beragam, dengan pengaruh yang membentuk genre dan gaya musik yang berbeda. Berikut adalah gambaran umum tentang perkembangan seni musik di Amerika dari masa ke masa:

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Amerika dari Masa ke Masa

Awal Sejarah hingga Perang Saudara (Sebelum Abad ke-19)

Musik Rakyat dan Spiritual: Sebelum Perang Saudara, musik rakyat dan spiritual menjadi bentuk ekspresi penting bagi komunitas Afro-Amerika dan Eropa-Amerika. Musik ini mencerminkan budaya dan penindasan pada saat itu.

Era Blues dan Jazz (Akhir Abad ke-19 – Awal Abad ke-20)

Blues dan Ragtime: Blues, yang muncul dari pengalaman Afrika-Amerika, dan ragtime, genre musik piano, tumbuh pesat di akhir abad ke-19.

Jazz: Di New Orleans, jazz lahir dari perpaduan budaya Afrika-Amerika dan Prancis. Jazz menjadi simbol kebebasan ekspresi dan terus berkembang sebagai bentuk seni musik improvisasi.

Swing Era dan Big Band (1930-an – 1940-an)

Big Band: Swing era membawa popularitas big band dan orkestra, dengan musisi seperti Duke Ellington, Count Basie, dan Benny Goodman merajai panggung musik.

Era Rock ‘n’ Roll (1950-an – 1960-an)

Rock ‘n’ Roll: Munculnya rock ‘n’ roll membawa revolusi musik dengan tokoh-tokoh seperti Elvis Presley, Chuck Berry, dan Little Richard. Ini menciptakan fenomena budaya yang memengaruhi seluruh dunia.

Musik Motown dan Soul (1960-an – 1970-an)

Motown dan Soul: Label Motown menciptakan bintang-bintang soul seperti Marvin Gaye dan The Supremes. Soul, dengan artis seperti Aretha Franklin, juga mencapai popularitas yang besar.

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Korea dari Masa ke Masa

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Korea dari Masa ke Masa – Seni musik memungkinkan individu untuk menyampaikan dan mengungkapkan emosi, perasaan, dan pengalaman melalui suara dan melodi. Ini dapat menciptakan koneksi emosional antara seniman dan pendengar. Melibatkan elemen-elemen seperti melodi (tune), harmoni (akord), ritme, dan dinamika. Kombinasi elemen ini membentuk struktur dan karakteristik unik dari setiap karya musik.

Seni musik adalah bahasa universal yang menyatukan orang dari berbagai latar belakang dan budaya. Ini bukan hanya bentuk hiburan, tetapi juga sarana untuk menyampaikan pesan, menjelajahi kreativitas, dan mengabadikan warisan budaya. Melalui seni musik, manusia dapat mengungkapkan, merayakan, dan membagikan aspek-aspek mendalam dari pengalaman manusia. hari88

Jejak karya seni musik Korea mencerminkan perjalanan panjang yang dipengaruhi oleh berbagai faktor budaya, sejarah, dan sosial. Berikut adalah gambaran umum tentang perkembangan seni musik di Korea dari masa ke masa:

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Korea dari Masa ke Masa

Musik Tradisional (Sebelum Abad ke-20)

Gagaku dan Court Music: Pengaruh dari Tiongkok membawa tradisi musik istana seperti gagaku. Korea juga memiliki alat musik tradisional seperti gayageum dan daegeum.

Era Kolonial Jepang (1910-1945)

Di bawah pemerintahan Jepang, musik Korea mengalami tekanan dan kendala. Meskipun demikian, beberapa genre musik tradisional bertahan dan bahkan berkembang di tengah-tengah penindasan.

Era Pasca-Perang dan Periode Pembangunan (1945-1960)

Lagu Patriotik: Pasca-Perang Dunia II, lagu-lagu patriotik dan perjuangan menjadi populer selama periode pemulihan dan pembangunan Korea. Pada tahun 1950-an, munculnya genre trot, yang menggabungkan elemen tradisional dan modern, juga memainkan peran penting.

Musik Poppuri dan Folk (1960-an – 1970-an)

Poppuri dan Minyo: Era 1960-an dan 1970-an melihat munculnya genre poppuri, yang memadukan berbagai gaya musik. Lagu-lagu rakyat (minyo) juga mendapat popularitas, terutama dengan penyanyi seperti Yang Hee-eun.

K-Pop dan Hallyu Wave (1990-an – Sekarang)

Era K-Pop: Pada tahun 1990-an, industri musik Korea melihat lahirnya K-pop, genre musik populer yang mencakup elemen pop, hip-hop, dan musik elektronik. Grup-grup seperti H.O.T dan Seo Taiji and Boys menjadi perintis K-pop.

OST Drama dan Reality Show: Lagu-lagu tema (OST) dari drama Korea dan acara realitas sering menjadi populer. Mereka tidak hanya menemani cerita, tetapi juga sering menjadi hit terpisah.

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Singapur dari Masa ke Masa

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Singapur dari Masa ke Masa – Seni musik memungkinkan individu untuk menyampaikan dan mengungkapkan emosi, perasaan, dan pengalaman melalui suara dan melodi. Ini dapat menciptakan koneksi emosional antara seniman dan pendengar. Melibatkan elemen-elemen seperti melodi (tune), harmoni (akord), ritme, dan dinamika. Kombinasi elemen ini membentuk struktur dan karakteristik unik dari setiap karya musik.

Seni musik adalah bahasa universal yang menyatukan orang dari berbagai latar belakang dan budaya. Ini bukan hanya bentuk hiburan, tetapi juga sarana untuk menyampaikan pesan, menjelajahi kreativitas, dan mengabadikan warisan budaya. Melalui seni musik, manusia dapat mengungkapkan, merayakan, dan membagikan aspek-aspek mendalam dari pengalaman manusia. https://hari88.net/

Perkembangan seni musik di Singapura mencerminkan dinamika sosial, budaya, dan ekonomi negara ini. Berikut adalah gambaran umum tentang perkembangan seni musik di Singapura dari masa ke masa:

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Singapur dari Masa ke Masa

Tradisi Etnik dan Keroncong (Awal abad ke-20)

Sejak awal abad ke-20, Singapura memiliki tradisi musik etnik yang kaya dengan pengaruh Melayu, Cina, India, dan lainnya. Gaya musik seperti keroncong juga mendapat popularitas.

Pengaruh Britania (Awal abad ke-20)

Era kolonial Britania membawa pengaruh musik Barat ke Singapura. Keroncong dan musik tradisional digabungkan dengan elemen musik Barat, menciptakan bentuk musik yang unik.

Nasionalisme dan Lagu Kebangsaan (1950-an – 1960-an)

Setelah kemerdekaan, lagu-lagu nasionalis dan lagu kebangsaan seperti “Majulah Singapura” mencerminkan semangat nasionalisme dan identitas Singapura yang baru.

Pop dan Rock (1960-an – 1970-an)

Era 1960-an dan 1970-an menyaksikan pertumbuhan genre pop dan rock di Singapura. Artis-artis lokal seperti The Quests dan Naomi & The Boys mendominasi panggung musik.

Budaya Mandarin (1970-an – Sekarang)

Dengan populernya lagu-lagu Mandarin, seni musik Mandarin menjadi sangat penting di Singapura. Artis-artis seperti Teresa Teng dan Dick Lee berkontribusi pada keberagaman budaya musik di negara ini.

Lagu Rakyat (1980-an – Sekarang)

Lagu-lagu rakyat (xinyao) yang diciptakan oleh para seniman lokal menjadi populer pada era 1980-an. Musik ini sering mencerminkan realitas kehidupan sehari-hari dan aspirasi generasi muda.

Musik Indie dan Alternatif (1990-an – Sekarang)

Pertumbuhan industri musik independen dan alternatif membuka pintu bagi bakat-bakat baru. Scene musik indie di Singapura terus berkembang dengan festival-festival musik dan platform daring.

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Jepang dari Masa ke Masa

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Jepang dari Masa ke Masa – Seni musik memungkinkan individu untuk menyampaikan dan mengungkapkan emosi, perasaan, dan pengalaman melalui suara dan melodi. Ini dapat menciptakan koneksi emosional antara seniman dan pendengar. Melibatkan elemen-elemen seperti melodi (tune), harmoni (akord), ritme, dan dinamika. Kombinasi elemen ini membentuk struktur dan karakteristik unik dari setiap karya musik.

Seni musik adalah bahasa universal yang menyatukan orang dari berbagai latar belakang dan budaya. Ini bukan hanya bentuk hiburan, tetapi juga sarana untuk menyampaikan pesan, menjelajahi kreativitas, dan mengabadikan warisan budaya. Melalui seni musik, manusia dapat mengungkapkan, merayakan, dan membagikan aspek-aspek mendalam dari pengalaman manusia. hari88

Jejak karya seni musik Jepang mencakup berbagai genre dan tradisi yang berkembang sepanjang sejarah. Berikut adalah gambaran umum tentang perkembangan seni musik di Jepang dari masa ke masa:

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Jepang dari Masa ke Masa

Gagaku dan Biwa (Abad ke-7 – ke-19)

Gagaku, musik istana Jepang yang berasal dari Tiongkok, berkembang di istana kekaisaran. Biwa, alat musik senar tradisional, digunakan untuk mendukung cerita epik dan pertunjukan teater.

Noh dan Kabuki (Abad ke-14 – ke-17)

Noh dan Kabuki adalah bentuk teater tradisional yang mencakup unsur musik. Noh menggunakan instrumen musik seperti shamisen dan flute, sementara Kabuki lebih dramatis dan sering melibatkan ansambel musik yang besar.

Shamisen dan Min’yo (Abad ke-17 – ke-19)

Shamisen, alat musik senar yang khas, menjadi populer di kalangan masyarakat umum. Min’yo, lagu-lagu rakyat, sering diiringi oleh shamisen dan berkembang sebagai ekspresi musik rakyat.

J-Pop dan Enka (Abad ke-20 – Sekarang)

J-Pop (pop Jepang) muncul pada awal abad ke-20 dan berkembang sebagai genre musik populer. Enka, genre musik naratif yang mengekspresikan perasaan melankolis, juga tetap populer. Orkes-orkes idola, seperti AKB48, menghadirkan bentuk hiburan yang unik.

Kayokyoku dan Anisong (Abad ke-20)

Kayokyoku adalah musik populer Jepang yang dipengaruhi oleh musik Barat, terutama pada era pascaperang. Anisong, lagu tema anime, menjadi populer di kalangan penggemar anime di Jepang dan di seluruh dunia.

Rock dan Visual Kei (1970-an – Sekarang)

Pengaruh musik rock Barat, terutama dari Inggris dan Amerika, menciptakan gelombang rock Jepang pada tahun 1970-an. Visual Kei, subkultur musik dan mode yang menekankan citra visual yang dramatis, muncul pada tahun 1980-an.

Grup-grup idola seperti AKB48 dan J-Rock menjadi sangat populer di awal abad ke-21, memainkan peran penting dalam budaya musik Jepang.

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Malaysia dari Masa ke Masa

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Malaysia dari Masa ke Masa – Seni musik memungkinkan individu untuk menyampaikan dan mengungkapkan emosi, perasaan, dan pengalaman melalui suara dan melodi. Ini dapat menciptakan koneksi emosional antara seniman dan pendengar. Melibatkan elemen-elemen seperti melodi (tune), harmoni (akord), ritme, dan dinamika. Kombinasi elemen ini membentuk struktur dan karakteristik unik dari setiap karya musik.

Seni musik adalah bahasa universal yang menyatukan orang dari berbagai latar belakang dan budaya. Ini bukan hanya bentuk hiburan, tetapi juga sarana untuk menyampaikan pesan, menjelajahi kreativitas, dan mengabadikan warisan budaya. Melalui seni musik, manusia dapat mengungkapkan, merayakan, dan membagikan aspek-aspek mendalam dari pengalaman manusia. https://hari88.com/

Jejak karya seni musik Malaysia melibatkan evolusi yang kaya dan beragam, mencakup pengaruh budaya yang berbeda-beda dan menggambarkan perkembangan sepanjang waktu. Berikut adalah gambaran singkat mengenai perkembangan seni musik di Malaysia dari masa ke masa:

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Malaysia dari Masa ke Masa

Tradisi Muzik Nusantara

Sebelum pembentukan Malaysia, wilayah ini telah lama dihuni oleh berbagai kelompok etnis yang memiliki tradisi musik mereka sendiri, termasuk orang Melayu, Cina, India, dan suku-suku pribumi.

Awal Kemerdekaan (1950-an – 1960-an)

Periode awal kemerdekaan menyaksikan popularitas lagu-lagu patriotik yang menggambarkan semangat nasionalisme dan persatuan. Kesenian tradisional seperti joget dan zapin tetap populer.

Musik Pop Melayu (1970-an – 1980-an)

Munculnya genre musik pop Melayu yang dipopulerkan oleh penyanyi-penyanyi seperti Sudirman Arshad dan Anita Sarawak. Ini adalah periode di mana musik Melayu modern mulai mengambil bentuk yang lebih kontemporer.

Era Rock Malaysia (1980-an – 1990-an)

Pada akhir 1980-an dan awal 1990-an, munculnya gerakan rock Malaysia, dengan band-band seperti Wings dan Search menjadi sangat populer. Musik rock Malaysia pada masa ini mencerminkan aspirasi dan keteguhan semangat generasi muda.

Muzik Klasik dan Etnik (1990-an – 2000-an)

Peningkatan minat terhadap seni tradisional dan musik etnik. Artis-artis seperti Siti Nurhaliza membawa nuansa klasik dan etnik ke dalam musik pop mereka.

Globalisasi dan Pluralisme (2000-an – Sekarang)

Peningkatan akses ke media global dan pengaruh budaya asing telah membawa perubahan signifikan dalam musik Malaysia. Genre seperti hip-hop, R&B, dan elektronik mendapatkan popularitas.

Fusi Budaya (Sekarang)

Artis-artis modern sering menggabungkan unsur-unsur tradisional dan kontemporer dalam karya mereka, menciptakan suara yang mencerminkan identitas Malaysia yang kaya dan beragam.

Industri Muzik Malaysia (Sekarang)

Berkembangnya industri musik Malaysia dengan munculnya festival-festival musik, acara pencarian bakat, dan platform digital telah memberikan peluang baru bagi artis-artis muda dan menyuburkan kreativitas musikal.

Musik dalam Perfilman

Musik telah memainkan peran penting dalam industri film Malaysia, dengan skor film dan lagu-lagu tema menjadi bagian integral dari produksi film.

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Indonesia dari Masa ke Masa

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Indonesia dari Masa ke Masa – Karya seni musik Indonesia adalah manifestasi ekspresif dan kreatif dari budaya Indonesia yang melibatkan penggabungan elemen-elemen tradisional dan modern. Ini mencakup berbagai genre, gaya, dan bentuk musik yang mencerminkan keberagaman etnis, adat istiadat, dan sejarah Indonesia.

Karya seni musik Indonesia adalah warisan budaya yang kaya dan terus berkembang seiring waktu. Dengan menggabungkan unsur-unsur tradisional dengan elemen modern, musik Indonesia menciptakan suara yang unik dan mencerminkan semangat kreativitas masyarakatnya. Sebagai sarana ekspresi, identifikasi, dan interaksi budaya, karya seni musik Indonesia memainkan peran penting dalam memperkaya kehidupan seni dan budaya di tingkat lokal maupun global. premium303

Jejak karya seni musik Indonesia melibatkan perjalanan panjang yang mencakup berbagai genre musik dan periode waktu. Berikut adalah ikhtisar dari beberapa fase penting dalam perkembangan musik Indonesia dari masa ke masa:

Menelusuri Jejak Karya Seni Musik Indonesia dari Masa ke Masa

Masa Pra-Kemerdekaan

Seni Klasik Jawa dan Bali: Sejak zaman kerajaan Majapahit, Indonesia telah memiliki tradisi seni klasik Jawa dan Bali, yang mencakup gamelan, wayang kulit, dan berbagai bentuk seni pertunjukan tradisional.

Era Kemerdekaan (1945 – 1960)

Lagu Perjuangan: Lagu-lagu perjuangan menjadi populer selama perjuangan kemerdekaan. “Indonesia Raya” oleh Wage Rudolf Soepratman menjadi lagu kebangsaan.

Era 1960-an

Keroncong dan Kroncong Tjendol: Musik keroncong dan kroncong Tjendol menjadi populer. Orkes keroncong, seperti Orkes Kroncong Bragjaya, memainkan peran penting dalam musik populer pada masa itu.

Era 1970-an

Musik Tradisional dan Eksperimen: Grup musik seperti Koes Plus memasukkan elemen musik tradisional Indonesia ke dalam lagu-lagu pop mereka. Pada saat yang sama, musik eksperimental, terutama di Jakarta, mulai berkembang.

Era 1980-an

Proyek Seni Langka: Gugun Blues Shelter dan Krakatau membawa genre blues dan jazz-fusion ke panggung musik Indonesia. Grup band seperti Iwan Fals dan Slank juga mulai muncul.

Era 1990-an

Masa Keemasan Pop Indonesia: Banyak penyanyi pop Indonesia mendapatkan popularitas, termasuk Chrisye, Titi DJ, dan Melly Goeslaw. Grup rock seperti Dewa 19 dan Sheila on 7 juga mendominasi panggung musik.

Era 2000-an

Diversifikasi Genre: Perkembangan teknologi, terutama internet, memungkinkan eksplorasi dan diversifikasi genre musik. Ada peningkatan popularitas musik indie, elektronik, dan hip-hop.

Era 2010-an hingga Sekarang

Globalisasi Musik: Akses mudah ke musik dari seluruh dunia, bersama dengan perkembangan media sosial, telah meningkatkan pengaruh global dalam musik Indonesia. Artis Indonesia seperti Agnez Mo dan Rich Brian (dulu dikenal sebagai Rich Chigga) meraih pengakuan internasional.

Keberagaman Etnis dan Genre

Fusi Tradisional dan Modern: Beberapa seniman seperti Dira Sugandi, Endah N Rhesa, dan Tulus mengeksplorasi fusi musik tradisional dan modern, menciptakan karya-karya yang beragam dan kaya akan budaya.

Perkembangan musik Indonesia mencerminkan dinamika budaya, sosial, dan politik negara ini. Dengan terus berkembangnya industri musik dan semakin terbukanya akses terhadap berbagai genre, Indonesia terus menyumbang keberagaman dan inovasi dalam dunia musik global.

Bagaimana Bercerita Melalui Seni Dan Musik Membantu Papua

Bagaimana Bercerita Melalui Seni Dan Musik Membantu Papua – Protes telah mencengkeram provinsi Papua dan Papua Barat di Indonesia dalam sebulan terakhir. Gejolak minggu lalu menyebabkan sedikitnya 33 orang tewas dan puluhan lainnya terluka di Wamena, Papua.

Bagaimana Bercerita Melalui Seni Dan Musik Membantu Papua

Kekerasan terbaru oleh pasukan keamanan dan milisi sipil pro-Indonesia terhadap penduduk asli Papua Barat bukanlah peristiwa yang terisolasi. Orang-orang Papua telah mengalami puluhan tahun kekerasan terhadap mereka dari pasukan Indonesia. https://www.premium303.pro/

Indonesia telah mempertahankan pendudukan militer di wilayah Papua Barat yang kaya sumber daya sejak tahun 1963. Dalam demonstrasi baru-baru ini, penduduk asli Papua telah memprotes karakterisasi mereka oleh otoritas Indonesia sebagai primitif dan seperti binatang.

Di bawah pendudukan, orang Papua juga menjadi sasaran daftar kengerian yang mengerikan termasuk penyiksaan, pemerkosaan, pembunuhan, perampasan tanah dan penodaan budaya.

Banyak orang Papua telah mencari keadilan terhadap penindasan ini, termasuk melalui protes damai dan diplomasi. Tetapi dengan melakukan itu, mereka menderita akibat yang brutal.

‘Pembantaian Biak’

Contoh yang sangat berdarah tentang bagaimana pasukan keamanan Indonesia menanggapi seruan Papua untuk mengakhiri pendudukan dapat dilihat dalam “Pembantaian Biak” tahun 1998 yang tidak banyak diketahui orang.

Pada tahun 1998, dari 2 Juli hingga 6 Juli, sejumlah besar orang Papua Barat mengibarkan bendera Bintang Kejora nasionalis terlarang mereka dari menara air di pusat kota di pulau Biak, Papua. Mereka berkumpul dengan damai untuk berdoa dan berdemonstrasi untuk kebebasan dari pendudukan Indonesia.

Sebagai pembalasan, pasukan keamanan Indonesia menembaki massa, menewaskan hingga 200 orang Papua dan membuang tubuh mereka yang dimutilasi ke laut. Para pelaku tindakan ini tidak pernah dimintai pertanggungjawaban.

Mencari keadilan

Pada tahun 2013, sekelompok kecil akademisi yang berbasis di Papua Barat, Indonesia, dan Australia, di mana saya menjadi bagiannya, memutuskan untuk membawa kekejaman yang dilakukan selama Pembantaian Biak 15 tahun sebelumnya ke perhatian internasional. Kami melakukannya dengan mengadakan pengadilan warga di University of Sydney.

Pengadilan warga adalah sidang publik, mengadili tersangka pelaku (apakah mereka hadir atau tidak), di pengadilan opini publik.

Ini tidak memiliki kedudukan hukum, tetapi dapat meningkatkan kesadaran publik tentang kejahatan yang dilakukan di yurisdiksi yang berbeda. Pengadilan semacam itu menyediakan platform bagi para korban untuk menyuarakan pengalaman mereka ketika mereka diabaikan.

Pemerintah Australia telah menandatangani Perjanjian Lombok 2006, yang menyatakan bahwa hal itu tidak akan mencampuri urusan politik internal Indonesia. Tapi kami percaya Pembantaian Biak tidak boleh dirahasiakan.

Kami membawa para penyintas Pembantaian Biak ke Sydney untuk bersaksi tentang pengalaman mereka. Kami juga melibatkan beberapa ahli hukum Australia terkemuka untuk memeriksa bukti terhadap pasukan keamanan Indonesia yang terlibat.

Para ahli hukum menemukan bahwa pemerintah Indonesia berusaha untuk “mengecilkan keseriusan tindakan yang dilakukan oleh pasukannya sendiri” dan tidak melakukan upaya untuk mengambil tindakan “terhadap siapa pun atas kejahatan dan kejahatan terhadap kemanusiaan yang dilakukan terhadap warga sipil yang tidak bersalah”.

Kami mempresentasikan temuan pengadilan kepada anggota parlemen Australia (anggota parlemen) di Canberra untuk membuat mereka mengetahui jenis tindakan militer yang dilakukan di Indonesia terhadap Penduduk Asli Papua Barat.

Salah satu saksi pengadilan, Mama Tineke Rumakabu, yang telah dilecehkan dan disiksa secara seksual selama pembantaian, bersaksi tentang pengalamannya kepada para politisi.

Meskipun Pemerintah Australia tidak meninggalkan Perjanjian Lombok, seperti yang kami harapkan, para anggota parlemen tampak terkejut dengan laporan kami dan akun Rumakabu.

Kata-kata dan musik untuk penyembuhan

Kesaksian dari para penyintas tentang apa yang terjadi selama pembantaian, bagaimana hal itu mempengaruhi kehidupan mereka, dan bagaimana mereka terus mengadvokasi masa depan negara mereka, menjadi salah satu bagian paling kuat dari pengalaman pengadilan.

Sama-sama mengharukan adalah lagu-lagu Papua Barat, yang menanamkan usaha khusyuk dengan rasa harapan dan perayaan budaya yang tak terpadamkan.

Menyanyi dan menciptakan kesaksian gabungan menjadi, bagi para penyintas yang berpartisipasi, tindakan penyembuhan, memastikan prosedur hukum yang terkendali dari pengadilan juga mengunggulkan budaya Papua dan mengedepankan agensi dan suara Papua.

Menyadari pentingnya seni khususnya, music dalam gerakan dekolonisasi Papua Barat, anggota kelompok penyelenggara Tribunal terinspirasi untuk mengajukan hibah penelitian untuk mengeksplorasi bagaimana seni dapat dimanfaatkan lebih lanjut untuk memfasilitasi keadilan sosial dalam kasus serupa.

Seni untuk kesadaran

Pada tahun 2015, beberapa kolega dan saya menerima dana dari Dewan Riset Australia untuk menyelidiki bagaimana musik, yang dibagikan di antara ponsel, mendorong mobilisasi komunitas untuk keadilan di Melanesia.

Sebagai bagian dari proyek ini, tim kami mengembangkan buklet bergambar dari kesaksian pengadilan berjudul “Kami Datang untuk Bersaksi: Ada Banyak Hal yang Kami Ingin Dunia Ketahui”.

Untuk menemani buklet tersebut, salah satu mitra penelitian proyek, Yayasan Wantok Musik, merekam musisi Papua Barat dan Melanesia lainnya (termasuk Tio Bang, Marcel Melthererong, Mama Tineke, Ferry Marisan dan Ronny Kareni) membawakan lagu-lagu untuk mengenang orang Papua yang selamat dari pembantaian.

Penyanyi Pribumi dan Tonga Australia, Radical Son, menyampaikan kesaksian secara lisan.

Ini tersedia melalui aplikasi untuk ponsel Android yang juga dikembangkan sebagai bagian dari proyek.

Kami sedang dalam proses membawa aplikasi ini kembali ke lokasi lapangan kami di Vanuatu, Kaledonia Baru dan Papua Nugini untuk melacak bagaimana lagu-lagu tersebut disebarluaskan oleh pendengar Melanesia dan apa dampaknya terhadap peningkatan kesadaran di seluruh Melanesia tentang pelanggaran hak asasi manusia di Papua Barat.

Proyek ini mencerminkan dan berupaya memanfaatkan cara-cara yang berubah di mana warga negara memobilisasi keadilan di Melanesia.

Mencari kedamaian

Gerakan Papua Barat untuk penentuan nasib sendiri mendapatkan lebih banyak daya tarik sekarang daripada sebelumnya. Ini untuk beberapa alasan. Pertama, banyak warga Indonesia mulai mengakui ketidakadilan pendudukan dan mendukung orang Papua Barat.

Kedua, negara-negara Kepulauan Pasifik dalam beberapa tahun terakhir mewakili perjuangan Papua Barat di pertemuan puncak regional dan internasional.

Dan ketiga, media sosial membuka konflik di Papua Barat untuk disaksikan dunia karena belum pernah terjadi sebelumnya dengan larangan media Indonesia di wilayah tersebut. Terkait, media digital memungkinkan orang Papua Barat untuk terhubung dan berorganisasi secara internal, dan jaringan internasional.

Orang Papua Barat masih berusaha untuk menangani keluhan masa lalu sambil menanggung pelecehan yang sedang berlangsung.

Bagaimana Bercerita Melalui Seni Dan Musik Membantu Papua

Ini adalah niat kami, melalui proyek ini, untuk memperkuat seruan orang Papua untuk perdamaian dan keadilan di wilayah mereka dan menghormati keberanian tak henti-hentinya orang Papua dalam menghadapi kematian dan kehancuran setiap hari.

Musisi Indonesia Unjuk Rasa Tolak RUU Musik

Musisi Indonesia Unjuk Rasa Tolak RUU Musik – JAKARTA – Lebih dari 200 musisi Indonesia telah memulai gerakan menentang rancangan undang-undang tentang musik (RUU Permusikan) yang sedang dipertimbangkan di legislatif yang menurut mereka dapat membatasi kebebasan berekspresi.

Musisi Indonesia Unjuk Rasa Tolak RUU Musik

Mondo Gascaro, komposer dan produser musik, serta salah satu penggagas Koalisi Nasional menentang RUU Musik, mengatakan sebagian besar pasal dalam RUU itu bermasalah. hari88

“Artikel-artikel ini tidak membahas masalah kesejahteraan orang-orang di industri musik. Regulasi pemerintah seharusnya menjamin ekosistem musik (industri) yang baik, dan justru pasal-pasal dalam RUU tersebut berpotensi membatasi kebebasan berekspresi musisi,” katanya dalam konferensi pers di Jakarta, 6 Februari lalu.

Gascaro menilai RUU tersebut juga bermasalah karena tidak jelas isu apa yang ingin diatur pemerintah karena RUU tersebut hanya fokus pada musisi.

“Mereka mengatakan ini tentang tata kelola industri musik, tetapi ada istilah yang hilang dari RUU ketika berbicara tentang industri, ada produksi, kreasi, distribusi, artis,” lanjutnya.

Koalisi menyerukan agar RUU itu dibatalkan. Arian Arifin, vokalis band heavy metal Indonesia Seringai, mengatakan tidak ada gunanya merevisi RUU tersebut karena menurutnya lebih dari 80 persen pasalnya tidak teratur.

RUU belum selesai

Meski RUU tentang musik telah masuk dalam Program Legislasi Nasional (Prolegnas) 2019 yang artinya merupakan salah satu RUU prioritas yang bisa disahkan tahun ini, Perwakilan Inosentius Samsul, pendukung langkah tersebut, mengatakan tidak terakhir.

“Itu masih bisa direvisi dan ditinjau ulang,” kata anggota parlemen itu pada konferensi pers pada 4 Februari. “Kita buat framework dan stakeholder utama (musisi) tinggal mengisi saja. Jika ada hal-hal yang perlu perbaikan, kami akan terbuka untuk membahasnya dan merevisi naskahnya,” jelasnya.

Koalisi tidak yakin, bagaimanapun, karena RUU itu sudah ada di Prolegnas, dan merevisi naskah dengan pasal bisa bermasalah. “Mengapa repot-repot merevisi, Anda mungkin juga membuat yang baru. Mulai dari awal dengan transparansi dan sumber yang kredibel,” kata Arifin.

Salah satu sumber yang dikutip dalam RUU tersebut adalah laman Blogspot yang ditulis oleh seorang siswa SMA di Kalimantan Tengah. Rara Sekar Larasati, penyanyi dan peneliti Antropologi Budaya, mempertanyakan sumber-sumber yang dijadikan dasar penulisan RUU tersebut.

“Sumber artikel tidak relevan. Bagaimana Anda bisa mengutip Blogspot yang dibuat oleh siswa sekolah menengah?” katanya kepada VOA.

Potensi kriminalisasi

Larasati mengatakan kekhawatiran utama bagi para seniman adalah kemungkinan bagi musisi untuk diadili dan dipenjara di bawah rancangan undang-undang tersebut.

“Kami melihat ada Pasal 5 yang berpotensi menjadi ‘hukum karet”, katanya, merujuk pada istilah yang digunakan di Indonesia untuk undang-undang dengan kata-kata ambigu yang terbuka untuk interpretasi yang luas. “Ini seperti pola bagi negara untuk menyensor dan mengontrol warganya”.

Pasal tersebut menyatakan bahwa musisi tidak diperbolehkan mendorong masyarakat untuk melakukan kekerasan, membuat konten pornografi, memprovokasi perselisihan, melakukan penistaan, membawa pengaruh negatif budaya asing, dan merendahkan martabat orang.

Asfinawati, Direktur Yayasan Lembaga Bantuan Hukum Indonesia (YLBHI), mengatakan Pasal 50, di akhir naskah, menyebutkan siapa pun yang melanggar Pasal 5 dapat dipidana dengan pidana penjara atau denda.

“Tapi kata-katanya bermasalah, jangan sampai mendorong masyarakat untuk melakukan perbuatan melawan hukum. Dalam hukum, kata mendorong itu ambigu. Misalnya, seorang musisi bisa bernyanyi di atas panggung, tetapi di salah satu sudut ada orang yang berjudi.

Pihak berwenang bisa mengatakan pertunjukan itu mendorong perjudian, atau dikaitkan dengan tindakan kekerasan di tempat yang sama”, jelasnya.

Selain itu, RUU tersebut menyebutkan pengaruh negatif budaya asing. Asfinawati tidak yakin apakah hanya mengacu pada hal-hal negatif yang mungkin diadopsi dari budaya lain atau menganggap semua budaya asing negatif.

Selanjutnya

“Kalau bicara (budaya) asing, masalahnya tidak ada satu negara pun di dunia yang otentik. Kami telah dipengaruhi oleh budaya lain. Haruskah kita memberangus semuanya? Dan musisi tidak boleh merendahkan martabat seseorang? Bagaimana jika mereka menulis lagu tentang pemerkosaan atau kekerasan dalam rumah tangga.

Mereka mungkin perlu menggambarkan tindakan merendahkan orang lain untuk menyoroti masalah sosial”, katanya. Apalagi Pasal 32 menyebutkan bahwa untuk diakui dalam profesinya, musisi harus mengikuti uji kompetensi.

Gede Robi, salah satu anggota band Indie Navicula, yakin ini bisa digunakan untuk membungkam musisi independen yang kritis terhadap pemerintah.

“Mereka mungkin tidak menemukan unsur-unsur negatif dalam lagu-lagunya, tapi tidak menutup kemungkinan kita bisa diberhentikan begitu saja dari profesi, dan tidak lagi diakui sebagai musisi,” tambahnya.

Musisi Indonesia Unjuk Rasa Tolak RUU Musik

Robi mengatakan RUU yang tidak disusun dengan baik akan merugikan industri musik di Indonesia, terutama band-band independen yang lebih kecil. “Kami ingin negara membuat hidup kami lebih mudah dengan tidak mengurangi upaya kami,” katanya.

Persimpangan Pendidikan Musik dan Diplomasi Budaya

Persimpangan Pendidikan Musik dan Diplomasi Budaya – Angklung adalah idiofon bambu yang dibuat dengan memasang dua sampai empat tabung bambu bertingkat pada sebuah bingkai.

Persimpangan Pendidikan Musik dan Diplomasi Budaya

Saat digoyang, angklung dapat menghasilkan dua hingga empat nada yang berbunyi satu oktaf (tergantung jumlah tabung) atau dua hingga empat nada yang terdengar selaras.

Alat musik angklung dapat digantung dan diatur menjadi baris dan dimainkan secara solo, atau angklung individu dapat didistribusikan di antara kelompok dan dimainkan dengan cara seperti hocket, di mana setiap pemain bertanggung jawab untuk membunyikan satu nada dalam pola atau melodi yang diinginkan (mirip untuk menyerahkan lonceng). https://3.79.236.213/

Etnomusikolog Sunda Juju Masunah memperkirakan penggunaan angklung di Indonesia pada abad ketujuh Masehi dan telah membahas pentingnya angklung sebagai bentuk pengiring musik untuk parade, ritus peralihan, dan ritual agraria, seperti menanam, memanen, dan menghormati dewi padi Dewi Sri atau Dewi Padi.

Secara tradisional, set angklung individu disetel ke tangga nada tritonic atau tetratonic dan dimainkan secara berirama dan siklis dengan gaya hocket. Masunah dan sarjana lain dari Universitas Pendidikan Indonesia (Universitas Pendidikan Indonesia di Bandung, Jawa Barat, selanjutnya UPI) juga telah mendokumentasikan lima gaya daerah angklung disetel ke variasi pentatonik, skala lima nada. Salendro.

Selain variasi daerah yang terus dibawakan, angklung juga sering disetel dalam tangga nada salendro, madenda, dan degung Jawa Barat atau Sunda. (Jawa Barat juga dikenal sebagai Sunda, dan tangga nada serta jenis gamelan yang dimainkan di sana disebut sebagai Sunda).

Angklung sering digabungkan dengan permainan gamelan Sunda untuk mengiringi tarian dan teater boneka, dan bila disetel dalam tangga nada Jawa Barat, jenis angklung ini disebut angklung Sunda, atau angklung Sunda.

Sementara angklung sekarang menjadi media musik populer di Jawa Barat, Perris telah menggambarkan bagaimana instrumen bambu disingkirkan (oleh orang Barat dan pribumi) karena preferensi untuk instrumen gamelan yang ditampilkan pada fungsi colonial.

Ia juga mencatat bahwa pada tahun 1920-an angklung dianggap sebagai mainan untuk anak-anak, dan pada tahun 1930-an dianggap sebagai instrumen kasar yang digunakan oleh pengemis untuk menarik perhatian orang yang lewat. Penerapan nada diatonis dan kromatik Barat pada angklung oleh “bapak angklung”,

Daeng Soetigna, pada tahun 1930-an, menyebabkan kebangkitan luas dan minat baru pada instrumen tersebut. Sebagai seorang guru di sekolah Belanda pada waktu itu, Soetigna akrab dengan laras Barat dan lagu-lagu rakyat, dan ia berhipotesis bahwa angklung yang disetel secara diatonis dan kromatis dapat menjadi alat yang efektif dalam pendidikan musik.

Setelah mendekati seorang perajin di desanya dan belajar mengukir set diatonisnya sendiri, Soetigna memperkenalkan angklung diatonis kepada kelompok anak laki-laki dan ruang kelas sekolah. Mengikuti inovasi ini, keroncong, dan bahkan lagu-lagu rakyat dan populer Barat.

Karena angklung baru ini dapat digunakan untuk memainkan lagu-lagu daerah dan musik nasionalistik baru yang muncul di kepulauan Indonesia pada waktu itu (sebagian besar diatonis), angklung yang disetel dalam skala diatonis kemudian dikenal sebagai “angklung Indonesia”, atau Angklung Indonesia.

Angklung Indonesia sebagai alat musik diatonis menempati ruang yang menarik dalam konteks diplomasi budaya Indonesia. Angklung yang disetel secara diatonis harus terus hidup berdampingan dengan angklung tradisional Sunda, berbagai tradisi gamelan nusantara, dan beragam bentuk musik lainnya yang ditemukan di seluruh negeri.

Ketika memilih bentuk musik apa yang akan digunakan untuk diplomasi budaya Indonesia, semua tradisi ini bisa dibilang dapat diambil, dan beberapa bahkan mungkin dianggap lebih “asli”. Meskipun saya tidak mengabaikan pentingnya tradisi musik lainnya untuk diplomasi budaya Indonesia,

Saung Angklung Udjo (SAU)

Mengikuti jejak Daeng Soetigna (yang disebut bapak angklung), salah satu muridnya, Udjo Ngalagena, juga mempromosikan penggunaan angklung secara luas dalam pendidikan musik Indonesia. Pada tahun 1966 ia mendirikan Saung Angklung Udjo, sebuah pusat pertunjukan dan pembelajaran angklung di Padasuka, Bandung, Jawa Barat.

Saat ini, SAU dijalankan oleh anak-anak dan keluarga Udjo, dan terus sangat aktif mempromosikan angklung dan berbagai kesenian Sunda dan Indonesia. Selain mengajar kelas musik dan tari kepada siswa di komunitas Padasuka, pusat ini menampilkan pertunjukan wisata “Bambu Sore” setiap hari dan merupakan rumah bagi pabrik kerajinan bambu yang mengkhususkan diri dalam suvenir bambu dan instrumen angklung berkualitas tinggi.

Sam Udjo, salah satu informan saya dan anggota senior keluarga Udjo, juga sangat aktif dalam penjangkauan angklung di desa-desa dan sekolah-sekolah, dan dia mendapatkan dukungan untuk pendidikan angklung dari pemerintah Indonesia.

Setelah menghabiskan beberapa minggu di pusat SAU pada tahun 2011, 2012, dan 2016, saya dapat mengamati berbagai kegiatan pendidikan dan pertunjukan yang terjadi di sana setiap hari. 11 Center tersebut ramai dengan siswa yang belajar dan berlatih, dan banyak dari mereka juga tampil dalam pertunjukan “Bambu Sore” yang dipentaskan setidaknya sekali, kadang dua kali, sehari.

Pertunjukan ini menarik ratusan pelajar dan turis setiap hari, sebagian karena pemasaran yang baik tetapi juga sebagian besar karena pengalaman unik dan menarik yang dihadirkan oleh salah satu pertunjukan ini.

Persimpangan Pendidikan Musik dan Diplomasi Budaya

Saya ingin menjelaskan lebih detail teknik-teknik yang diterapkan dalam segmen pertunjukan “Bambu Sore” ini, karena teknik-teknik tersebut biasa digunakan dalam upaya diplomasi budaya dan dapat dengan mudah diterapkan di kelas musik dunia.

Musisi Indonesia Mengadakan Konser Online Ditengah Covid-19

Musisi Indonesia Mengadakan Konser Online Ditengah Covid-19 – Wabah Covid-19 telah membawa dampak besar di berbagai negara, termasuk Indonesia. Pemerintah kita telah menganjurkan karantina diri di rumah guna mencegah penyebaran makin meluas.

Namun beberapa teman kita sedang berjuang ketika yang lain menjaga diri di rumah. Untuk itu Narasi bersama para musisi ternama tanah air menggelar konser online #dirumahaja yang didedikasikan untuk teman-teman yang ada di luar dan melakukan tugasnya. slot indonesia

Soliter adalah solidaritas, itu sudah jelas. “Konser Musik #dirumahaja” dimaknai sebagai  urun tindakan solider yang lain. “Konser Musik #dirumahaja” dirancang sebagai simpul solidaritas yang mempertemukan orang-orang yang punya kemampuan, kesempatan, dan niat baik membantu sesama di tengah pandemi. Sederet musisi akan bernyanyi lewat berbagai platform pendukung, para penonton (individu, perusahaan, dan organisasi lainnya) berkontribusi melalui donasi, dan organisasi kemanusiaan yang sudah bergerak membantu kelompok rentan. www.mustangcontracting.com

“Ini adalah rangkaian Konser Musik #dirumahaja mulai tanggal 25-28 Maret 2020, suatu kolaborasi bersama untuk penggalangan dana membantu penanganan Corona. Sejumlah musisi akan live perform dari rumah masing-masing secara bergantian, sembari mengajak penonton untuk ikut berdonasi lewat https://kitabisa.com/konserdirumahaja. Waktunya saling menguatkan sambil saling menghibur. Karena hari-hari ini, soliter adalah solidaritas,” kata Najwa Shihab, jurnalis senior yang juga menjadi co-founder Narasi.

Tujuan utama konser ini adalah untuk berdonasi dan bersama menghadapi wabah corona yang sedang dicari-cari solusinya. Konser Musik #dirumahaja ini akan berlangsung dari tanggal 25 – 28 Maret 2020 dan bisa ditonton dengan mengakses website Narasi maupun kanal YouTube Najwa Shihab.

Seluruh biaya produksi konser dan seluruh musisi yang terlibat sepenuhnya berkontribusi secara probono. Sehingga, 100 persen donasi yang terhimpun dalam konser ini dapat disalurkan pada kelompok yang paling rentan, terutama tenaga medis dan masyarakat kecil yang terpaksa harus terus bekerja di luar rumah. Donasi akan didistribusikan kepada program-program yang sudah dijalankan sejumlah lembaga yang sudah dikurasi bersama Kitabisa.com.

Nah siapa saja musisi tersebut? Berikut telah di rangkum musisi Indonesia yang gelar konser online saat wabah Corona melanda.

1. Pamungkas

Musisi Indonesia Mengadakan Konser Online Ditengah Pandemi Covid-19

Penyanyi solo ini juga menggelar konser live streaming di tengah wabah Corona. Konser virtual yang digelar melalui akun YouTube Asumsi tersebut diadakan pada Sabtu (21/3) dan disambut antusias oleh para penggemarnya. Melalui akun Instagram pribadinya, Pamungkas menuliskan bahwa ia merasa aneh bernyanyi tanpa ada penonton. Ia pun berharap agar musibah Corona ini segera pulih dan berakhir.

“The strangest thing. the closest i can get to be on stage (the only thing missing is u guys)— hopefully you had fun thank you for spending ur time. lets just hope things get better soon. see u in real life (hal yang paling aneh. yang paling dekat saya bisa berada di panggung (satu-satunya hal yang hilang adalah kalian) – semoga Anda bersenang-senang terima kasih telah menghabiskan waktu Anda. mari kita berharap semuanya segera membaik. sampai jumpa di kehidupan nyata),” tulis Pamungkas.

2. Danilla

Berbeda dengan Pamungkas, Danilla Riyadi baru akan menggelar konser live streaming di channel YouTube-nya. Ia bersama dengan bandnya akan bermain musik yang dijadwalkan pada Maret ini. Melalui akun Instagram pribadi miliknya, ia menuliskan akan mengumumkan jadwal konser online-nya dan ia pun mengajak para penggemarnya untuk bernyanyi bersama di rumah.

Ia bersama dengan bandnya akan bermain musik dan menggelar workshop melalui YouTube. Di akun Instagram Danilla, ia menuliskan akan mengumumkan jadwal konser online secara bertahap.

“Saya dan se-band, se-team akan main musik dengan sistem digital Live Streaming di Youtube saya yang link-nya ada di foto ini. Tanggalnya akan diumumkan, yang pasti di bulan ini. Semua panggung Danilla di bulan ini kosong, maka mari kita nyanyi-nyanyi dari rumah,” tulis Danilla Riyadi.

3. Naviculla

Musisi Indonesia Mengadakan Konser Online Ditengah Pandemi Covid-19

Grup band asal Bali, Navicula juga telah sukses menggelar konser yang disiarkan melalui live streaming di melalui video YouTube pada Jumat (20/3) lalu. Meski tanpa penonton, namun hal itu tak menyurutkan niat mereka untuk berkarya dan menghibur para penggemarnya. Melalui akun Instagram, Navicula menuliskan bahwa ini merupakan gerakan untuk mendukung kebijakan pemerintah Work From Home (WHF).

“Kami ingin mendukung gerakan ini, dengan cara yang kami bisa, yaitu konser. Jadi buat teman-teman yang memilih untuk weekend di rumah, kami menyediakan konser live streaming Navicula yang bisa kalian tonton di tempat tidurmu, sendirian atau bersama orang terdekatmu, terserah,” tulis Naviculla.

4. Reality Club

Grup band Reality Club yang terdiri dari Era Patigo (drum), Iqbal Anggakusumah (gitar), Faiz Novascotia Saripudin (vokal dan gitar), Fathia Izzati (vocal dan keyboard), dan Nugi Wicaksono (bass) juga tak ketinggalan menggelar konser live streaming pada Minggu (22/3) dan dapat disaksikan melalui video YouTube Authenticity ID. Bahkan, mereka juga melibatkan para penggemarnya untuk ikut memilih deretan lagu-lagu yang dibawakan dalam konser tersebut.

“We all miss being on stage. A lot. Well, this is a way we can bring the stage to you. In this time of uncertainty, we are certain you guys will have a great time with us right in the comfort of your own homes. Tune in 2pm this Sunday, March 22, 2020 @authenticity_id’s website. See you then!

(Kita semua rindu berada di atas panggung. Banyak. Nah, ini cara kami bisa menghadirkan panggung untuk Anda. Dalam masa ketidakpastian ini, kami yakin kalian akan bersenang-senang bersama kami dalam kenyamanan rumah Anda sendiri. Dengarkan 2pm hari Minggu ini, 22 Maret 2020 di situs web @ authenticity_id. Sampai jumpa!),” tulis Reality Club melalui akun Instagramnya.

5. Zeke and The Popo

Zeke and The Popo dijadwalkan menggelar konser pada tanggal 20 Maret 2020. Namun, akibat wabah virus Corona yang kian merebak di Jakarta, konser itu terpaksa dijadwal ulang. Sebagai gantinya, para penggemar yang telah membeli tiket tetap dapat menyaksikan konser Zeke & The Popo yang telah direkam sebelumnya melalui link yang dibagikan secara khusus.

“@zekeandthepopo melakukan pertunjukan pra-rekaman Jumat lalu, 20 Maret 2020 dan akan mengirimkannya kepada Anda semua yang mendukung kami dengan membeli tautan akses ke video! Juga, dengan tautannya, kami akan mengirimkan kepada Anda single terbaru kami dan Anda akan menjadi yang pertama mendengarnya! tautan akan dibagikan melalui situs web baru kami, www.zatpp.com,” tulisnya melalui akun Instagram.

6. JKT 48

Grup idola JKT 48 biasanya menggelar teater yang dapat disaksikan langsung oleh para penggemar mereka. Setelahnya, para penggemar bahkan berkesempatan mengikuti sesi handshake bersama personel idola mereka.

Namun merebaknya wabah virus corona (Covid-19) di Indonesia membuat helatan rutin tersebut harus dihentikan sementara waktu. Sebagai gantinya, para personel JKT 48 bakal menggelar teater pertunjukan mereka secara online dan dapat disaksikan melalui aplikasi RCTI plus.

Kepergian Musisi Tanah Air Penyanyi Glenn Fredly

Kepergian Musisi Tanah Air Penyanyi Glenn Fredly – Belantika musik Tanah Air sedang berduka, salah satu musisi terbaik anak bangsa, Glenn Fredly meninggal dunia pada Rabu (8/4/2020). Kabar duka ini sungguh mengejutkan seluruh masyarakat Indonesia terutama para pegiat musik. Pelantun lagu “Januari” itu meninggal dunia karena penyakit meningitis.

Berikut riwayat penyakit serta pernyataan dari pihak keluarga terkait kematian Glenn Fredly:

1. Berita duka datang dari rekan sesama musisi Penyanyi Glenn Fredly meninggal dunia di Rumah Sakit Setia Mitra, Fatmawati, Jakarta Selatan,

Kabar duka berpulangnya Glenn Fredly dibenarkan oleh rekan sesama musisi, Teuku Adifitrian atau Tompi. “Telah berpulang saudara kami, Glenn friedly, malam ini. Mohon dimaafkan semua salahnya. Dia yang selalu hadir menggerakkan kita semua,” tulis Tompi. slot online

Kepergian Musisi Tanah Air Glenn Fredly

Kabar meninggalnya Glenn Fredly juga dibenarkan personel grup band HIVI! Febrian Nindyo. “Betul (Glenn Fredly meninggal dunia),” katanya saat dihubungi wartawan. https://www.mustangcontracting.com/

Selain Rian D’Masiv, pengamat musik Adib Hidayat juga menulis kabar kepergian Glen ini di twitter. “Bung!@GlennFredly,” begitu cuit Adib di twitternya, yang kemudian dibalas dengan emotikon sedih oleh vokalis band Indie Hindia.

Sebelum meninggal, Glenn juga sempat mengunggah video romantis kebersamaannya bersama istri, Mutia Ayu, di akun Instagramnya. Mutia Ayu juga sempat membagikan momen romantis kebersamaannya dengan Glenn di laman Instagram pribadi.  Glenn baru saja dikaruniai seorang putri cantik pada Februari 2020 lalu yang diberi nama Gewa Atlana Syamayim Latuihamallo.

2. Idap meningitis

Glenn dinyatakan mengidap meningitis sebelum mengembuskan napas terakhirnya. Hal itu dibenarkan oleh vokalis dan aktivis Kadri Mohamad saat dihubungi wartawan. “Glenn meninggal sekitar jam 6 habis maghrib di RS Setia Mitra.

Penyakitnya meningitis, itu yang saya dapat dari manjemen dan yang lain-lain,” kata Kadri. Hal yang sama juga dikatakan oleh pihak keluarga. Melalui pernyataan resminya, Mozes Latuihamalo, perwakilan keluarga, membenarkan kabar Glenn Fredly meninggal Rabu, pukul 18.47 WIB, karena penyakit meningitis. Baca juga: Keluarga Glenn Fredly Minta Pelayat Tak Hadir ke Prosesi Pemakaman

3. Kondisi menurun tiga hari terakhir

Menurut Mozes, penyanyi yang bernama lengkap Glenn Fredly Deviano Latuihamallo ini sempat mengeluhkan penyakitnya beberapa waktu lalu. Namun, Glenn masih sanggup beraktivitas seperti biasa. “Satu bulan terakhir, Glenn mulai merasa tidak nyaman atas penyakit yang dideritanya sehingga memutuskan untuk menjalani rawat inap,” kata Mozes.

Kondisi penyanyi Glenn Fredly sudah menurun sejak tiga hari sebelum meninggal akibat penyakit meningitis. “Meski kondisinya menurun selama tiga hari terakhir. Namun, masih bisa berinteraksi hingga akhirnya menghembuskan napas yang terakhir pada 8 April 2020,” tutur Mozes, Rabu malam.

4. Keluarga minta pelayat tidak hadir di proses pemakaman

Mewakili keluarga besar Glenn, Mozes Latuihamallo, menyampaikan imbauan agar pelayat tidak menghadiri prosesi pemakaman Glenn.

“Tanpa mengurangi rasa hormat, kami berharap agar para pelayat tidak hadir dalam prosesi pemakaman dikarenakan situasi dan kondisi yang tidak memungkinkan saat ini,” kata Mozes Menurut pihak keluarga, doa saja sudah cukup untuk melepas kepergian Glenn selamanya. Penyanyi Glenn Fredly akan dimakamkan di TPU Tanah Kusir pada Kamis (9/4/2020).

Melalui Instagram pribadi, Anastika Ardiana mengungkapkan pesan dari sang pelantun “Terserah”.

1. Titipkan Anak Sebelum mengembuskan napas terakhir, Glenn Fredly meminta pada Anastika Ardiana untuk menitipkan sang anak, Gewa Atlana Syamayim Latuihamolo di rumahnya. Pasalnya, pada Senin (6/4/2020), kondisi kesehatan Glenn Fredly menurun dan dilarikan ke rumah sakit hingga masuk ICU. “3 hari lalu lu cuma bilang ‘Gewa di rumah dulu ya sama Mama Ika’,” tulis Tika seperti  dari unggahan Instagram @anastikaardiana_, Jumat (10/4/2020).

2. Minta Temani Istri Mutia Ayu

Selain sempat meminta untum menitipkan anaknya, dua hari sebelum mengembuskan napas terakhir, mendiang Glenn Fredly juga meminta pada Anastika untuk menemani istrinya, Mutia Ayu. Dari sinilah Anastika menyadari bahwa sahabatnya itu akan pergi untuk selama-lamanya. “2 hari lalu lo telepon cuma bilang suruh nyamperin lo buat temenin bini lo. Ternyata lo mau pergi ya, Ndut?” tutur Tika.

3. Berjanji Temani Gewa

Anastika Ardiana mengupkapkan janji kepada mendiang Glen Fredly untuk menjaga Gewa Atlana Syamayim Latuihamolo. Sebagaimana diketahui, Glenn Fredly meninggal dunia pada Rabu (8/4/2020). Glenn Fredly meninggal akibat penyakit meningitis. “Tapi kayaknya Gewa bakal jadi teman berantem gue gantiin lo. Dari kemarin di rumah kadang ketawa-ketawa, kadang pasang muka ngamuk sama gue,” ujar Tika. “Gue berjanji bakal jadi Mama Ika terseru buat Gewa. Rest in love, Ndut. Selamat jalam sahabat terbaikku, love you,” tulis Tika menambahkan.

Beberapa waktu yang lalu, akun Instagram @ifotainment mengunggah sebuah video yang memperlihatkan Mutia Ayu jatuh pingsan saat berada tidak jauh dari peti mati sang suami. Dalam video tersebut, terlihat suasana khidmat di dalam gereja, dengan lantunan lagu milik Glenn Fredly berjudul Kasih Putih. 

Tampak orang-orang yang berada dalam video mengenakan busana berwarna putih. Kemudian, tiba-tiba saja Mutia jatuh pingsan dan langsung mendapat pertolongan dari orang-orang yang berada di dekatnya. Saat dihubungi, pihak keluarga dari Glenn Fredly, Sabilsa membenarkan jika Mutia Ayu sempat jatuh pingsan. “Iya (benar),” kata Sabilsa melalui pesan Whatsapp, Minggu malam, 12 April 2020.

Seperti yang sudah diberitakan sebelumnya, musisi Glenn Fredly meninggal dunia pada hari Rabu, 8 April 2020, di Rumah Sakit Setia Mitra, Cilandak, karena penyakit meningitis. Glenn meninggal dunia di usia 44 tahun, meninggalkan seorang istri dan satu orang anak yang masih bayi. Jenazah Glenn Fredly dimakamkan di TPU Tanah Kusir, Jakarta pada hari Kamis, 9 April 2020.

“Tadinya jam delapan ini saya akan mengadakan seperti biasa garage sale dan lelang bersama Kevin Sanjaya. Tapi kayaknya harus saya batalkan karena baru saja saya mendapatkan berita yang begitu kaget dan begitu syok bahwa adik saya, sahabat saya, teman saya, seminam hebat di Indonesia telah meninggal dunia. Innalillahi Waina Ilaihi Rojiun, Glenn Fredly,” kata Armand Maulana pada Rabu, 8 April 2020.

Sementara itu, sutradara Ernest Prakasa juga ikut berduka cita. Dalam ungkapan duka, dia menulis sejatinya akan ada proyek bersama Glenn Fredly.

“Harusnya tahun depan kita menggarap sebuah project bersama, tapi takdir berkata lain. Dengan dada sesak, saya ingin bersyukur untuk hidupmu yang begitu sarat makna dan manfaat bagi begitu banyak orang. Tuhan sayang Ale, Bung @glennfredly309,” tulis Ernest Prakasa.

Hampir semua insan seniman ikut berduka cita. Sebab, Glenn Fredly bermusik sejak tahun 90-an hingga sekarang. Dia pun aktif merangkul sejumlah musisi dari berbagai usia.

Kepergian Musisi Tanah Air Glenn Fredly

Mutia Ayu mengunggah foto menyentuh di hari ke-40 meninggalnya musisi Glenn Fredly. Dia mengunggah foto pernikahan dengan sang suami.

“Hari ini tepat 40 hari kepergian kekasih hati, damailah di sana kasih, cinta kita abadi, sampai bertemu nanti,” tulis Mutia di Instagran @mutia_ayuu, Senin 18 Mei 2020.

Mutia dan Glenn menikah pada 19 Agustus 2019. Sambil mengunggah foto pernikahannya, Mutia kemudian mengungkapkan perasaan cintanya terhadap mendiang suaminya itu.

“Aku di dalam mu, kamu di dalam ku kita satu. I love you,” tutup Mutia.

Hal senada juga dilakukan musisi Teuku Adifitrian, atau karib disapa Tompi di akun Instagramnya. Sebagaimana diketahui, kedua musisi tersebut merupakan sahabat dekat.

“Kemarin, kita bercerita tentang romansa dunia, tentang harapan esok. #40harimenujuterang,” tandas Tompi.

Bentuk-Bentuk Indah Musik Tradisional di Indonesia

Bentuk-Bentuk Indah Musik Tradisional di Indonesia – Musik adalah bagian integral dari setiap budaya di dunia ini. Itu dilihat sebagai bentuk hiburan dan cara menghabiskan waktu dengan komunitas. Musik Indonesia cukup beragam karena negara ini adalah rumah bagi berbagai kelompok etnis yang tersebar di delapan belas ribu pulau yang indah! Musik Indonesia telah berkembang selama beberapa tahun terakhir dipengaruhi oleh budaya negara lain. Islam menjadi agama mayoritas penduduk memiliki banyak dampak pada musik negara.

Mari kita lihat beberapa bentuk musik tradisional yang indah di negara ini.

1. Gamelan

Bentuk-Bentuk Indah Musik Tradisional di Indonesia

Ini adalah bentuk musik yang paling populer dan tersebar luas di Indonesia. Kata Gamelan berasal dari bahasa Jawa yang berarti palu atau palu dan merupakan bentuk musik yang dilakukan dengan bantuan 50-80 instrumen orkestra. Instrumen yang terlibat adalah drum perkusi lokal dan metalofon. idnslot

Bentuk musik Indonesia ini banyak dipraktikkan di Bali, Jawa dan Lombok dan dianggap sebagai tradisi pengadilan yang diciptakan oleh Raja Dewa Syang Hyang Guru. Pemerintah Indonesia memilii rencana untuk mengusulkan Gamelan sebagai warisan budaya UNESCO. Desa Wirun yang letaknya di provinsi Jawa Tengah cukup terkenal di kalangan wisatawan dan merupakan rumah bagi pengrajin Gamelan selama beberapa generasi. americandreamdrivein.com

2. Tembang Sunda

Genre musik Indonesiaini pun terkenal dengan nama Seni Mamaos Cianjuran dan dikatakan sebagai jenis puisi yang dinyanyikan. Ini paling populer di Jawa Barat. Ini berkembang pada pertengahan abad ke-19 dan selalu mendapat banyak dukungan dari kelas kaya yang kaya.

Tembang Sunda terdiri dari dua bagian yaitu vokal dan instrumental (pirigan). Vokal umumnya oleh vokalis solo disertai dengan instrumen musik asli yang digunakan seperti rebab, suling dan kacapi indung. Tembang Sunda yang awalnya dilakukan di acara-acara pribadi seperti resepsi baru-baru ini mulai dilakukan di konser publik juga.

3. Dangdut

Dangdut adalah musik yang sangat populer di Indonesia. Disebut sebagai genre pop Indonesia sendiri, Dangdut telah meminjam banyak dari musik Hindustan dan Arab. Akar genre ini dikatakan dalam bahasa Arab Qasidah dan baru-baru ini, musik ini terinspirasi oleh musik rock Barat dan film Malaysia.

4. Keroncong

Berasal di desa Tugu Jakarta, Keroncong berhubungan dengan genre musik Indonesia serta instrumen yang mirip dengan ukulele. Musik ini dikatakan sudah terinspirasi oleh musik Portugis Fado dan populer di Jawa. Umumnya dimainkan dengan bantuan Kroncrong (instrumen), seruling, biola, cello dan gitar melodi.

Pada saat awal abad kesembilan belas, itu berkembang menjadi musik dansa ballroom seperti Keroncong Cha Cha, Keroncong Tango dan Keroncong Foxtrot untuk kelas menengah dan sekarang dianggap sebagai salah satu musik rakyat Indonesia tertua. Ini adalah bentuk musik yang sekarat karena banyak diabaikan oleh pemuda negara.

5. Qasidah

Qasidah yang merupakan bentuk puisi dan ode Islam cukup terkenal di Indonesia karena populasi Muslim yang besar di negara ini. Sebagian besar berpusat di Jakarta, sebagian besar dinyanyikan solo dan oleh kelompok wanita. Musik Indonesia ini telah mengadopsi versi pop modern yang dikenal sebagai pop Qasidah. Bentuk-bentuk tradisional Qasidah dinyanyikan di desa-desa Jawa sementara bentuk-bentuk yang lebih kontemporer menambah nilai-nilai moral zaman baru seperti menargetkan sifat buruk seperti minum dan merokok. Salah satu kelompok semua wanita yang terkenal dari genre ini adalah Nasida Ria.

6. Campursari

Genre musik Indonesia ini diciptakan oleh Manthous pada tahun 1980 dan merupakan gaya musik fusion yang menggabungkan Dangdut, Keroncong dan Gamelan. Kata ini dari dialek Jawa dan berarti campuran esensi. Itu berasal dari daerah Jawa bagian timur dan tengah dan Yogyakarta. Lirik Campursari dalam bahasa Jawa dan instrumen yang digunakan mirip dengan Gamelan. Ini tidak terlalu populer di kalangan generasi muda.

Unsur musik campursari yang telah diperbarui disebut dengan campursari modern yang dipelopori oleh Manthous. Campursari modern mulai dikenal oleh masyarakat pada tahun 1993. Apabila musik campursari corak lama menggabungkan antara dua unsur tradisional yaitu unsur musik kendang dengan keroncong, maka untuk mengikuti perkembangan zaman pada masa itu memutuskan untuk melakukan revolusi pada musik campursari yaitu dengan mengganti beberapa instrumen musik tradisional dengan instrumen musik yang lebih modern seperti bass betot yang ia ganti dengan bass modern, gitar Klasik diganti dengan gitar elektrik serta melakukan penambahan unsur musik lain seperti keyboard. Tidak disangka bahwa eksperimen dari Mantos ini menghasilkan warna campursari baru yang lebih kompleks serta disukai oleh masyarakat. Sejak saat itu, campur sari resmi berevolusi. Aliran musik asli Jawa yang memiliki kekhasan musiknya yang mengalun Syahdu ini ternyata tetap lestari hingga kini. Beberapa musisi campursari masih mudah ditemukan. Dahulu, berikut tokoh – tokoh yang turut serta melestarikan kesenian musik ini hingga dikenal dan disukai oleh masyarakat Indonesia hingga kini: waljinah, gesang, maryati dan ngatirah dan masih banyak lagi.

Di sampin itu, tokoh Campur sari yang masih bertahan hingga kini adalah Didi kempot. Penyanyi yang mulai dikenal namanya lewat lagu stasiun balapan ini lah yang turut serta melestarikan budaya musik Campur sari sehingga masih lestari hingga saat ini.

– Musik Kontemporer di Indonesia

Bentuk-Bentuk Indah Musik Tradisional di Indonesia

Musik kontemporer Indonesia telah mengambil pengaruh dari musik pop Amerika, Inggris, Jepang dan Korea. Selama akhir abad kedua puluh, genre seperti Rock, Soul Punk, Hip hop dan Metal mendapatkan banyak popularitas di kalangan generasi muda Indonesia. Ketika gen-gen ini diperkenalkan di Indonesia, mereka dipandang rendah sebagai perwujudan dari semua nilai buruk. Tetapi dalam beberapa tahun terakhir, orang menjadi lebih menerima dan sekarang menjadi faktor utama dalam kehidupan orang Indonesia modern.

Beberapa band rock Indonesia menanamkan gaya Dangdut dalam penampilan mereka.

Rap dan Hip Hop juga cukup populer di kancah pop Indonesia. Ini mendapatkan popularitas di Indonesia pada awal 90-an. Band-band populer dari hip hop ini adalah Boyz Got No Brain, Neo, Saykoji, dan Ecko Show. Benjamin S. yang dianggap sebagai ‘Bapak Rap’ di Indonesia menyatukan Rap dengan genre asli Gambong Kromong sehingga menciptakan genre baru rap Indonesia.

– Alat Musik asli dari Indonesia

Kepulauan ini memiliki banyak instrumen asli seperti berbagai drum (bedug dan rebana), suling (seruling), dan berbagai jenis gong. Angklung, salah satu instrumen paling terkenal di Indonesia terdiri dari sejumlah tabung bambu yang dipasang di rangka bambu.

Festival Musik di Indonesia

The Jakarta Rock Parade, festival musik tiga hari adalah salah satu festival musik paling populer di Indonesia. Tahun lalu sekitar seratus seniman Indonesia tampil di acara ini. Beberapa band rock Indonesia yang paling populer adalah Noah, Andra and the Backbone dan Nidji.

Musik Indonesia, yang merupakan bagian utama dari budaya mereka perlahan-lahan hilang dan perlu dihidupkan kembali. Baru-baru ini, upaya sedang dilakukan untuk mendokumentasikan berbagai bentuk musik negara. Daerah yang paling banyak dipelajari dalam hal musik daerah adalah Bali dan Jawa.

Daftar Konser dan Festival Musik di Indonesia 2020

Daftar Konser dan Festival Musik di Indonesia 2020 – Ini adalah sebuah awal tahun baru, banyak acara bermunculan termasuk berbagai festival musik yang menyenangkan dan menarik. Cepat dan tandai acara ini di kalender Anda untuk tahun yang akan datang! Anda akan menemukan hidup Anda menjadi jauh lebih menyenangkan dengan acara-acara musik yang menyenangkan di Indonesia.

Berikut daftar festival dan acara musik kami untuk tahun 2020:

1. Sound Flare Xperience 2020 (1 – 2 Februari)

Daftar Konser dan Festival Musik di Indonesia 2020

Penggemar festival musik ini akan senang mengetahui bahwa Sound Flare Experience 2020 di Gambir Expo Kemayoran akan diisi dengan banyak musisi dengan konsep genre lintas-musik bersama dengan konsep masa lalu-sekarang-masa depan. Bintang yang diharapkan muncul di festival musik ini termasuk Boyce Avenue, artis yang mewakili masa lalu seperti Yovie & Nuno, sementara artis modern seperti Tulus, Marion Jola, Malik & D’essential, JAZ, Fourtwnty, Kunto Aji, Langit Sore dan RAN juga akan tampil. Belum lagi akan ada kolaborasi antara DJ lokal dan internasional (mereka yang masih dirahasiakan). idn slot online

2. Playlist Love Festival (2 Februari)

Festival Cinta Daftar Putar (sebelumnya Playlist Live Festival) akan diadakan pada tanggal 2 Februari 2020 di Pangkalan Udara Husein Sastranegara, Bandung. Dengan tema musik EDM yang populer di kalangan milenium saat ini, beberapa artis hebat yang diundang untuk kolaborasi ini termasuk Agnez Mo, Sheila On 7, Afgan, Glenn Fredly, Naif. Tonton penampilan luar biasa mereka dan jangan ketinggalan berdetak sambil bernyanyi untuk hits terbesar mereka bersama orang banyak. https://americandreamdrivein.com/

3. LaLaLa Festival 2020 (18-19 April)

Festival LaLaLa adalah hit kembali pada tahun 2019, itulah sebabnya promotor membawa kembali festival musik ini dengan keras! Diadakan di Orchid Forest, Cikole, Lembang, Bandung pada 18-19 April ini, akan ada barisan musisi asing seperti Tori Kelly, Heize dan Jeff Bernat yang akan mengisi dan tampil di atas panggung. Itu tidak semua, karena akan ada nama-nama pembangkit tenaga listrik seperti Kodaline, Oh Wonder, Tom Odell, Blackbear, Honne, Internet, Crush dan banyak lagi yang akan bergabung di panggung.

4. Romantic Valentine Concert with Ronan Keating (29 Februari)

Diadakan di Grand Ballroom di Pullman Hotel Central Park di Jakarta pada tanggal 29 Februari, Anda dapat datang dan bergabung dengan Konser Musik Valentine Romantis. Penyanyi yang diundang untuk menyanyikan lagu cinta termasuk Ronan Keating, Bunga Citra Lestari dan Christian Bautista. Tontonlah bersama orang yang Anda cintai dan nikmati suasana romantis yang akan mengelilingi Anda saat Anda menonton konser.

5. Jakarta International Java Jazz Festival 2020 (28 Februari – 1 Maret)

Jakarta International Java Jazz Festival (JJF) adalah salah satu festival jazz terbesar di dunia dan dianggap sebagai yang terbesar di belahan bumi selatan. Tahun ini, akan diadakan pada 28 Februari hingga 1 Maret di JIExpo, Kemayoran. Beberapa barisan yang dikonfirmasi untuk festival tahun ini termasuk Omar Apollo, Tony Monaco and Friends, Gerald Situmorang, Marcell, Brass Against, dan lainnya.

6. Jogjarockarta International Rock Music Festival 2020 (1 Maret)

Setelah kesuksesan JogjaROCKarta International Rock Music Festival terakhir, sekarang akan diadakan lagi pada 1 Maret 2020 di stadion Kridosono, Yogyakarta. Terakhir kali, mereka berhasil membawa Extreme dan Power Trip pada 2019. Kali ini, promotor akan membawa band rock legendaris Scorpions and Whitesnake.

7. Khalid – Free Spirit Asia Tour 2020 – Tinggal di Jakarta (28 Maret)

Jika Anda melewatkan konser Khalid di Jakarta November lalu, Anda dapat bersukacita dalam Free Spirit Asia Tour 2020 di mana Anda dapat melihat dan menikmati pertunjukan live-nya. Penyanyi “Location”, “Talk” dan “Better” akan menggelar konsernya di Istora Senayan, Jakarta, pada 28 Maret 2020.

8. 88rising Heads in The Clouds Jakarta (7 Maret)

Daftar Konser dan Festival Musik di Indonesia 2020

Pada 8 Agustus 2020 di JIEXPO Kemayoran, Jakarta, 88rising akan menghadirkan artis-artis papan atas mereka untuk konser Heads in the Clouds Jakarta. Artis yang telah lama ditunggu-tunggu yang akan hadir untuk memeriahkan suasana konser adalah Rich Brian, NIKI, Joji, Higher Brothers dan banyak lagi.

9. Hammersonic: Rise of The Empire (27 – 28 Maret)

Hammersonic adalah salah satu festival internasional rock dan metal pertama yang diadakan di Indonesia dan festival musik rock dan metal tahunan terbesar di Asia-Pasifik pada 27 – 28 Maret 2020. Untuk tahun ini Hammersonic: Rise of the Empire diadakan di Carnaval Beach Ancol, mereka mengumumkan bahwa band heavy metal Amerika Slipknot yang legendaris akan menjadi bagian dari festival. Susunan pemain lainnya akan diumumkan di masa mendatang.

10. Bali Spirit Festival 2020 (29 Maret – 5 April)

Bali Spirit Festival adalah festival yang didedikasikan untuk yoga, tarian, dan musik. Karena festival ini adalah festival budaya dan altruisme, festival ini diadakan di Bali di mana keduanya hadir dan berkembang. Tidak hanya pengunjung disuguhi musik, tetapi mereka juga dapat menikmati beragam lokakarya, makanan kesehatan organik, kegiatan penyembuhan sesuai dengan berbagai tradisi, pekan raya tradisional, semuanya untuk kenikmatan anak-anak dan seluruh keluarga.

11 Louis Tomlinson Live Concert in Jakarta (20 April)

Setelah merilis hit To Back, Just Hold On, Two of Us, Louis Tomlinson akhirnya akan mengadakan konser solo pertamanya di Indonesia di Tennis Indoor Senayan pada tanggal 20 April 2020. Simpan tanggal dan jangan lewatkan kesempatan untuk bersenang-senang dengan Louis Tomlinson!

12. One OK Rock – Eye of the Storm Tour 2020 (30 Mei)

Grup Satu Rock Legendaris Jepang OK Rock telah sibuk mempromosikan album “Eye of the Storm” mereka sejak hampir setahun yang lalu, dan sekarang giliran Jakarta untuk menikmati musik live mereka sebagai bagian dari tur Asia mereka pada tahun 2020. Tandai kalender Anda pada tanggal 30 Semoga di Istora Senayan untuk kesempatan yang sempurna untuk menonton pertunjukan idola mereka secara langsung.

13. This Is Life Festival 2020 (22 Mei)

This Is Life Festival adalah festival yang diadakan di Gili Air pada 22 Mei 2020. Adegan doof Australia-nya yang bercampur dengan semangat pulau yang eksotis menjadikannya wajib dikunjungi bagi penduduk pulau. Terlebih lagi, mereka menawarkan sekitar 30 jam musik trance House, Techno & Psychedelic. Artis yang akan tampil selama festival ini termasuk GeCo, Tina Says, Apsara, Eza, RD, Sapoan, Flare, Jeevan, Blake Bellingham dan banyak lagi.

Apa yang membedakan festival musik ini selain yang lain, adalah bahwa sebagian dari hasilnya akan digunakan untuk Horses of Gili – organisasi nirlaba yang berfokus pada peningkatan kesejahteraan kuda yang bekerja di Gili. Festival Is Life ini juga menyumbangkan% ke sekolah setempat yang terkena dampak gempa bumi.

14. LAUV Summer Tour of Asia 2020 (27 Juni)

Penggemar Lauv di Asia, Bersukacitalah! Pemenang penghargaan Platinum, penyanyi visioner dan penulis lagu pop Indie, dan produser musik Lauv, telah secara resmi mengumumkan rencana untuk tur konser di Asia dengan tajuk “~ BAGAIMANA SAYA MENGHASILKAN TUR DUNIA ~ MUSIM PANAS MUSIM PANAS ~ TOUR OF ASIA, 2020”. Sebagai bagian dari Tur Musim Panasnya di Asia, ia akan mengunjungi Jakarta, di antara negara-negara Asia lainnya, pada tanggal 27 Juni 2020 di Istora Senayan Jakarta. Indonesia akan menjadi negara terakhir dalam tur Asia setelah mengunjungi India, Cina dan Taiwan.

15. We The Fest 2020 (14 Agustus-16 Agustus)

Ismaya Live mengumumkan bahwa We The Fest akan kembali untuk edisi ke-7 tahun ini pada 14-16 Agustus. Untuk jajaran pemain, Sarah Deshita sebagai Brand Manager Ismaya Live mengatakan bahwa Anda perlu menunggu karena mereka sedang mempersiapkan sesuatu yang istimewa tahun ini. We The Fest 2020 pun bakal menghadirkan lebih dari festival musik, tetapi juga budaya, makanan, dan pengalaman mode bagi penonton.

Musisi Indonesia Yang Dituding Plagiat Band Luar Negeri

Musisi Indonesia Yang Dituding Plagiat Band Luar Negeri – Akhir-akhir ini artis Indonesia terutama pada penyanyinya sudah tidak dapat dihitung lagi jumlahnya. Mereka yang memiliki modal hanya sensasi atau hanya menampilkan bakatnya di Youtube dapat langsung menjadi penyanyi terkenal. Tetapi soal kualitas, tetap saja memiliki perbedaan jika disandingkan dengan para musisi yang sudah legendaris dimana mereka akan selalu bertahan dari awal hingga debutnya bertahun-tahun sampai saat ini.

Membicarakan musisi legendaris, pasti terdapat beberapa nama grup band atau penyanyi yang berkarir solo di benak kalian. Contohny saja Sheila On 7, Titi Dj, dan lainnya. Tetapi siapa yang dapat menyangka kalau dari mereka suka dikritik oleh banyak orang karena diduga meniru karya musisi lain. Mari kita simak! idn slot

1. D’Massiv dengan My Chemical Romance

Musisi Indonesia Yang Dituding Plagiat Band Luar Negeri

Sejak debut pertamanya di 2007, grup yang satu ini beranggotakan Rian, Kiki, Rai, Rama, dan Wahyu ini sudah diidolakan kaum remaja. Tidak hanya karena penampilannyam tetapi lagu yang dibawakannya juga keren. Lagu yang dibawakan pertama kali ialah Cinta Ini Membunuhku. Ditambah pula ekspresi sang vokalis Rian yang begitu menghayati saat bernyanyi. Tetapi di tahun 2006, grup asal New Jersye, My Chemical Romance sudah lebih dulu mengeluarkan singlenya dengan judul I don’t Love You. Apabila didengarkan bersama, keduanya memiliki irama yang serupa. www.americannamedaycalendar.com

2. Mulan Jameela vs Muse, Bikin Menganga Saking Miripnya

Musisi Indonesia Yang Dituding Plagiat Band Luar Negeri

Sesaat bubarnya grup dua Ratu yang didirikan oleh Maia Estianty ia meniti karirnya sebagai solois. Lagu pertamanya yang menjadi tren saat itu ialah Makhluk Tuhan Paling Seksi. Ia selalu berpenampilan yang menarik dengan adanya rambut yang warna-warni dalam membawakan lagu di panggung. Semua orang pun mengakui bahwa lagu tersebut adalah karya yang keren dan enak didengar. Tetapi, siapa yang menyangka bahwa irama yang dibawakannya sangat mirip dengan band luar negri yang beraliran rock yaitu Muse berjudull Time Is Running Out.

3. Via Vallen vs Kiroro, Katanya sih Inspirasi

Apabila kamu mendengar lagu yang dibawakan oleh Kikoro ppenyanyi asal Jepang dengan judul Mirae, pasti kamu berpikir bahwa lagu tersebut mirip dengan lagu Sayang yang dibawakan oleh Via Valle. Memang benar kedua lagu tersebut memiliki irama yang sama persis dari awal sampai akhir. Via juga sempat membawakan lagu tersebut dalam channel Youtubenya, Saat banyak sekali orang yang menganggap dirinya plagiat atas grup band asal Jepang tersebut, Via menjelaskan bahwa lagu Mirae memang inspirasi dari lagunya yang terkenal. Walaupun begitutidak semua orang yang percaya dengan pernyataan Via tersebut dan menuding bahwa Via melakukan plagiat.

4. Dewa 19 vs Led Zeppelin.

Judul lagu Dewa 19 yang Pangeran cinnta memang memiliki intro yang mirip dengan lagu yang dibawakan oleh Led Zeppelin yaitu Immigrant Song, dan sudah dipastikan bahwa kalian yang mendengarkannya pun berpikiran yang sama. Dewa 19 mengeluarkan lagu tersebut di tahun 2004, sedangkan di tahun yang sama sang drummer Led Zeppelin telah meninggal dunia. Menjadi kemungkinan besar kalau Ahmad Dhani memang terinspirasi pada sang maestro rock dunia tersebut. Tetapi, apabila didengarkan dengan seksama, intro dikedua lagu ini memang sangat mirip hingga range nadanya.

5. Sheila on 7 vs The Beatles

Sheila Gank memang band yang sudah sangat terkenal di tanah air. Siapapun pasti mengenali dan menyukai lagu ciptaannya. Tetapi terdapat satu lagu yang diduga telah plagiasi dari musisi luar negeri. Slah satu lagu yang dibawakan Seila menyinggung tentang umur yaitu, Saat Aku Lanjut Usia yang saat didengarkan sangat mirip dengan musisi dunia The Beatles pada lagunya yang berjudul When I’M 64.Berbeda dari lagu-lagu yang ia abwakan sebelumnya. lagu ini memiliki kesamaan di irama baik intro ataupun badan lagu, lirik dari Saat Aku Lanjut Usia seakan menerjemahkan lagu When I’m 64 dari The Beatles. Lirik pertama dari band The Beatles isinya adalah When I Get Older Losing My hair yang serupa dengan lirik band d’masiv yaitu saat rambutku mulai rontok.

6. Titi DJ vs Garbage

Untuk kali ini, sebuah karya musik yang datang dari penyanyi solo juga diduga telah melakukan plagiat atas lagu band lain, yaitu Titi Dj. Walaupun lagu yang ia bawakan diciptakan langsung oleg Andi Rianto, tidak memungkinkan jika sang diva ini tidak mencampuri godokan karya lagunya. Lagu Titi Dj yang berjudul Sang Dewi ini memiliki kemiripan dengan lagu yang dibawakan oleh Garbage dengan judulnya Thw World Is Not Enought.Merinding, nggak?

7. Melly Goeslaw vs t.A.T.u, Bikin Tak Tahan Sesuai dengan Judulnya

Jika kalian pernah menonton film Eiffel I’m in Love, dapat dipastikan kalian sudah tahu lagu ini. Lagu ini menjadi soundtrack utama dalam film tersebut. Ya, 100 bagi kalian yang bisa menebak dengan benar lagu yang berjudul Tak Tahan Lagi dari Melly Goeslaw ini. Meski karyanya sudah tak bisa lagi dihitung dengan jari, Melly rupanya juga tak lepas dari tuduhan plagiasi, loh.

Lagu Tak Tahan Lagi disebut-sebut meniru karya duo asal Moscow, t.A.T.u. Duo yang terdiri dari si cantik Lena Katina dan si seksi Yulya Vokova ini debut pada tahun 1999, sedangkan lagu Not Gonna Get Us yang disebut-sebut sumber dari plagiasi karya Melly keluar pada tahun 2002. Jika diputar bergantian, kedua lagu ini bikin tak tahan untuk berteriak “gila mirip banget,” ya!

8. Radja vs Stevie Wonder

Penyanyi band yang selalu identik dengan kacamata hitamnya dan suara yang serak basahnya ini berasal dari Banjarmasin. Mereka sangat identik dengan judul lagu yang hanya terdiri dari satu kata. Salah satu judulnya adalah Tulus, yang dianggap banyak orang sangat mirip liriknya dengan lagu yang dibawakan oleh Stevie Wonder. Walaupun Radja sudah tidak didengar lagi mengenai kabarnya, tetapi karyanya tetap terngiang sampai saat ini. Sehingga, apabila kalian kembali mendengarkan lagu dari band yang satu ini berjudul Tulus, dapat dipastikan bahwa lagu yang dibawakan Stevie Wonder dengan judul Lately memiliki kemiripan yang tidak dapat terelakkan.

9. Kotak vs Keane, Coba Dengerin Reff-nya

Grup musik yang terdiri dari Tantri, Chua, dan Posan ini juga nggak kalah berkualitas dari band-band yang sudah disebutkan di atas. Pasalnya, meskipun memiliki vokalis seorang wanita, Kotak dapat bertahan di industri musik Indonesia hingga sekarang. Salah satu lagu yang terkenang di hati dan pikiran para pendengarnya adalah Selalu Cinta.

Selain lirik dan melodi yang tergabung dengan apik, video klipnya juga menusuk-nusuk hati hingga lubuk terdalam. Namun, jika kita mendengar lagu dari grup band asal Inggris, Keane, yang berjudul Everybody’s Changing tepat setelah lagu Selalu Cinta diputar, maka kita akan menemukan kesamaan pada bagian reffnya. Bener nggak?

10. The Changcuters vs Rolling Stone, No Comment, Deh!

Siapa yang nggak kenal The Changcuters? Grup musik asal Bandung yang beranggotakan 5 orang krempeng setipis lidi dan memiliki gaya rambut yang asoy geboy. Keluar pada tahun 2004 dengan gaya yang super nyentrik pastilah mereka mendapat perhatian penuh dari seluruh penikmat musik di Indonesia.

Namun, di sisi lain, banyak orang yang juga mengenal Rolling Stones. Musisi legendaris asal Inggris ini dijuluki sebagai batu yang menggelinding terus karena karyanya benar-benar tak akan dilupakan sepanjang masa. Nah, ternyata salah satu lagu The Changcuters memiliki intro yang sama, loh, dengan milik Rolling Stones. Coba kalian dengarkan Lelaki Idaman Wanita-The Changcuters dan Not Fade Away-Rolling Stones lalu temukan kesamaannya.

Musisi – Musisi Legendaris Yang Ada Di Indonesia

Musisi – Musisi Legendaris Yang Ada Di Indonesia – Untuk kamu yang lahir pada generasi 80-an sampai 90-an tentunya akan sangat merindukan lagu-lagu jadul atau tembang kenangan yang selalu setia dalam menemani ruang dengan di masa dulu. Pada kesempatan ini, penulis akan mengajak anda mengingat kembali dan bernostalgia mengenai beberapa penyanyi jadul dan para musisi yang legendaris dan cukup terkenal dari masa tersebut sampai saat ini.

Deretan Penyanyi Lagu Jadul dan Musisi Legendaris Indonesia:

1. Nicky Astria

Musisi Legendaris Indonesia

Nicky Astria atau bernama lengkap Nicky Nastitie Karya Dewi Lahir di Bandung pada 18 oktober 1967. Perupakan penyanyi rock wanita asli Indonesia. Talenya yang dimiliki Nicky ditemukan oleh gitaris rock senior bernama Ian Antono pada saat sebuah acara seni antar SMA. Dapat dikatakan ia adalah satu-satunya penyanyi rock wanita yang konsisten pada jalur musik rock. Hingga saat ini Nicky Astria  sudah merilis 17 album dan single. bet88

Lagu hitsnya : Misteri Cinta, Uang, Jangan ada angkara,  Mengapa dan masih banyak lainnya.

2. Chrisye

Musisi Legendaris Indonesia

Penyanyi dengan nama lengkap Chrismansyah Rahadi, yang lahir di Jakarta, Indonesia, 16 September 1949 dan meninggal di Jakarta, Indonesia, 30 Maret 2007 pada umur 57 tahun. Chrisye, adalah seorang musisi legendaris asal Indonesia. Beliau mulai terjun dalam dunia musik saat masih di bangku SMA. Terkenalya dengan suaranya yang berkhas lembut dan kaku saat di panggung. Sepanjang karirnya, Chrisye telah merilis 31 album. Ia juga telah mengeluarkan banyak single dan beberapa diantaranya telah dijadikan sebagai soundtrack sinetron. https://www.americannamedaycalendar.com/

Lagu terkenalnya: Kisah kasih disekolah, Lilin-lilin kecil, badai pasti berlalu, galih & ratna dan masih banyak lainnya.

3. Rhoma Irama

Penyanyi yang akrab dikenal ssebagai Rhoma Irama ini merupakan musisi dangdut Indonesia yang alhir pada 11 Desember 1946 di Tasikmalaya. Beliau mendapatkan julukna sebagai Raja Dangdut. Sejak tahun 1970-an, Rhoma IRama sudah menjadi penyanyi terkenal sesudah merasakan jatuh bangunnya dalam berkiprak di dunia band musik. Rhoma irama membentuk soneta pada 13 oktober 1973,  Ia tercatat mendapat penghargaan 11 golden record dari kaset-kasetnya.

Beliau adalah seorang musisi dangdut yang sangat sukses dalam mengumpulkkan penggemarya. Seringkali dalam konsernya  banyak sekali penonton yang sampai pingsan karena padatnya jumlah penonton.cDi sepanjang karirnya ia telah mengeluarkan lebih dari 100 album dengan 1000 tembang lagu dangdut .

Lagu terhitsnya: Haram, Melodi Cinta, Bahtera Cinta, Pantun Cinta dan masih banyak lainnya.

4. Ahmad Albar

Ahmad Albar telah sukses dengan grup band yang menjadi legendaris yaitu Goodbless dan Gong.

Bersama Goodbless, Ia menemukan masa keemasan. Ia semakin terkenal karena kolaborasinya pada grup band ini yang termasuk produktif sampai mudah diterima di pasar. Selama karirnya ia bersama Goodbles sukses meluncurkan 8 album dan Gong 4 album.

Lagu hitsnya: Bis kota, Semut hitam, Cermin, Raksasa, dan masih banyak lainnya.

5. Benyamin Sueb

Penyanyi yang lahir di Jakarta tanggal 5 Maret 1939 dan telah meninggal di Jakarta pada tanggal 5 September 1995 yang tutup usia 56 tahun yang berprose sebagi pemeran film, dan juga pelawak. Benyamin telah menghasilkan sebanyak 75 album musik dan 53 film. Seniman yang multitalenta ini sudah terkenal bakatnya sedari kecil. Darah seninya diturunkan dari keduqa kakenya, Saiti sebagai seorang peniup clarinet dan haji ung pemain Dulmuluk. Kesuksesan pada jalur musik inilah dimulai dengan bergabungnya Benyamin dalam grup Naga Mustika. Di grup inilah yang menjadikan nama Benyamin begitu famous sebagai penyanyi Indonesia Bahkan Ia juga sukses di dunia film.

Lagu Populer: Kompor meleduk, Begini begitu, Jangkrik genggong dan masih banyak lainnya.

Fimografi: Tarzan Pensiunan, Biang Kerok, Benyamin Tukang Ngibul, Si Doel anak sekolahan dan lainnya

6. Gito Rollies

Gito merupakan kelahiran 1 November 1947 dan meninggal di Jakarta, 28 Februari 2008 usia 60 tahun. Ia merupakan penyanyi sekaligus pemeran film di Indonesia. Perjalanan karir dan musik Gito dipenuhi warna warni. Awal karir hingga sukses dijalur musik rock yang hedonistik sampai akhirnya berhijrah ke dunia religius  hingga akhir hayatnya.

Sepanjang karirnya telah merilis 10 album lebih

Lagu populer: Cinta yang tulus, Kartika, Nona, Permata hitam dan masih banyak lainnya.

7. Poppy Mercury

Untuk kalian yang lahir di generasi 90-an ini pasti sudah mendengar nama Poppy MMercury. Ia memiliki suara khas yang merdu. Namun sayang, ia telah meninggal pada usia yang masih muda yaitu diumur 21 tahun disebabkan sakit maag dan juga radang tenggorokan. Poppy mercury dikenal memiliki pribadi yang sederhana. Untuk single pertama dan yang membuat dia populer di masyarakat yaitu judul lagunya Terlalu Pagi yang diilis tahun 1990. Ia juga sempat bergabung dengan penyanyi Malaysia Sallem iklim dengan lagunya yang berjudul Fantasia bulan madu dan Suci dalam debu. Di sepanjang karirnya ia sukses mengeluarkan 7 album dan 10 single.

Lagu populer: Suci dalam debu, satuh hati kami, surat undangan, antara jakarta dan penang, dan masih banyak lainnya.kanla

8. Nike Ardilla

Raden nike ratnadilla atau yang kita kenal dengan Nike Ardilla. Ia adalah seorang penyanyi kelahiran Bandung, saat masih muda ia sukses dalam berkarya di bidang musik. Nike lahir di tanggal 27 desember 1975 dan meninggal pada 19 maret 1995. Ia meninggal akibat kecelakaan mobil yang di alaminya. Kesuksesan dalam karirnya dipengaruhi oleh sosok Deddy Dores. Hampir seluruh lagu yang dibawakannya menjadi ciptaan Deddy. Lagu Bintang Kehidupan telah sukses membawanya menjadi penyanyi top di tahun 90-an. Di sepanjang karirnya ia sudah mengeluarkan 12 album dan 30 single.

Lagu populer: Bintang Kehidupan, Suara hatiku, Sandiwara cinta, Nyalakan api dan masih banyak lainnya.

9. Iwan Fals

Bernama lengkap Virgiawan Listanto alias Iwan Fals yang lahir di jakarta pada 3 september 1961. Ia adalah penyanyi yang beraliran pada musik pop dan juga country. Bakat musiknya sudah ia kembangkan sedari umur 13 tahun. Setelah pulang sekolah Iwan sering menghabiskan waktunya dengan mengamen di bandung.Selanjutnya Iwan pergi untung berjuang nasib di Jakarta, dan ia diajak bersama seorang produser. Sepanjang kariernya iwan fals telah merilis 44 album, 15 single, 36 kompilasi, dan 84 lagu tidak beredar.

Lagu terkenalnya hingga saat ini adalah Ibu, oemar bakri, sarjana muda dan masih banyak lainnya.

10. Tommy J Pissa

Tommy J pissa adalah penyanyi yang populer di era 80 an hingga awal 90 an. Penyanyi asal Palembang ini memiliki suara khas dan lagunya yang sentimental.

Lagu “Di batas Kota ini” dan “Biarkan Aku Menangis” merupakan lagu yang terpopuler pada era 1983 hingga 1992. Tommy juga pernah merilis 3 album dangdut yaitu Nasib pengamen, Dia sahabat karibku, dan Air mata perpisahan.

Sepanjang karirnya Tommy J pissa telah merilis 10 album dan 2 single

Lagu populer: Di batas kota ini, Nahkoda Cinta, Tragedi pengantin reaja, dan masih banyak lainnya.10. Tommy J Pissa

Tommy J pissa adalah penyanyi yang populer di era 80 an hingga awal 90 an. Penyanyi asal Palembang ini memiliki suara khas dan lagunya yang sentimental.

Lagu “Di batas Kota ini” dan “Biarkan Aku Menangis” merupakan lagu yang terpopuler pada era 1983 hingga 1992. Tommy juga pernah merilis 3 album dangdut yaitu Nasib pengamen, Dia sahabat karibku, dan Air mata perpisahan.

Sepanjang karirnya Tommy J pissa telah merilis 10 album dan 2 single

Lagu populer: Di batas kota ini, Nahkoda Cinta, Tragedi pengantin reaja, dan masih banyak lainnya.

Musisi Indonesia Sukses Mencapai Go International

Musisi Indonesia Sukses Mencapai Go International – Go International merupakan dua kata yang menjadi impian dari sebagian besar musisi Indonesia. Setiap musisi tanah air selalu berkeinginan untuk dikenal di seluruh negara. Tidak tanggung-tanggung bahwa seluruh musisi berupaya untuk dapat mewujudkan impian tersebut. Tetapi, terdapat juga sebagian musisi Indonesia yang karirnya cukup terbilang mulus di kancah Internasional. Untuk kali ini, kita akan membahas mengenai 10 musisi Indonesia yang berhasil dan Go International.

Sebagian nama-nama ini pasti sudah familiar bagi Anda. Namun, beberapa musisi tersebut namanya tidak begitu terkenal di telinga anak milenial. Berikut musisi-musisi keren yang pernah mencicipi dunia Internasional. slot online

1. Daniel Sahuleka Pria berambut panjang dan keriting ini merupakan musisi berdarah Ambon yang sukses membangun karir bermusiknya di Belanda.

Musisi Indonesia Sukses Mencapai Go International

Ia merupakan penyanyi yang memulai debutnya di tahun 80. Lagunya dnegan judul Don’t Sleep Away The Night merupakan single pertamanya yang langsung mendapatkan sambutan meriah dari Belanda atau Indonesia. Walaupun ia telah tinggal lama di Winterswijk, Belanda, Daniel tetap mencintai Indonesia. Pria yang dilahirkan dan dibesarkan di Semarang ini sempatcbeberapa saat datang ke Indonesia. Ia juga pernah menyumbangkan uangnya untuk para korban Gunung Merapi di tahun 2010. www.mrchensjackson.com

2. Dira Sugandi

Musisi Indonesia Sukses Mencapai Go International

Sebelum ia tampil pada penutupan acara ceremony Asian Game tahun 2018, kaum milenial mungkin tidak menyangka bahwa sosok tersebut ialah Dira Sugandi. Wanita yang lahir tanggal 29 Juli 1979 ini merupakan penyanyi Jazz yang begitu sukses dalam dunia musik Internasional. Ia mengadakan kerja sama dengan produser terkenal Incognito, Jean-Paul “Bluey” Maunick dalam merilis album solonya dengan judul “Something About The Girl” Prestasi yang diraihnya saat Go International semakin menjadi kuat karena pengalamannya berkolaborasi dengan Keith Martin di Bandung pada tahun 2005 dan juga Jason Mraz tahun 2009.

Bahkan, suara indah Dira pun sempat diakui oleh pentolan boyband Super Junior, Donghae, yang mengirimkan direct message kepada Dira yang berisi: “Hi!! I’m Super Junior Dong hae Lee!! I love ur song!! Ur stage was wonderful inspiration to me!!”

3. The S.I.G.I.T.

Tak ada yang menyangka bahwa sebuah band indie memiliki karir yang jauh lebih sukses dibanding band nasional. Ya, The S.I.G.I.T. adalah salah satu band indie yang mendapat kesempatan untuk go international.

Pada awalnya, band ini mencoba mempromosikan lagunya dengan memanfaatkan teknologi yang sedang happening saat itu, seperti MySpace, Friendster, Facebook, dan lain-lain. Melalui promosi di dunia maya tersebut lagu mereka didengar oleh salah satu label rekaman dari Australia. Pihak label pun menawarkan mereka untuk membuat album The S.I.G.I.T. yang akan diedarkan di Australia.

4. White Shoes and the Couples Company

Jauh dari kata “kekinian”, musisi Indonesia yang Go International ini malah bergaya vintage era tahun 70-an. Bahkan, musik yang mereka bawakan pun berada di jalur retro dengan campuran klasik dan swing jazz yang disisipi tone era 70-an. Ya, mereka adalah White Shoes and the Couples Company.

Musik unik yang dibawakan membuat mereka mendapat kesempatan untuk dikontrak oleh label rekaman Amerika Serikat, Minty Fresh Record. Album White Shoes and the Couples Company dirilis di Amerika Serikat, Kanada, Meksiko, Australia, dan Jepang. Bahkan, mereka adalah satu-satunya band dari Indonesia pertama yang dikontrak oleh perusahaan musik Amerika.

5. Rich Brian

Musisi asal Indonesia yang satu ini sudah Go International sekaligus menjadi seseorang yang telah diidolakan kaum milenial dengan musik-musik yang dihadirkannya. Rich Brian atau Brian Imanuel ini memang mendapatkan kesempatan untuk Go Internasional secara tidak sengaja. Pada awalnya ia membuat satu video dengan judul lagunya Dat Stick dan mengunggahnya di Youtube. Namun tidak disangka, bahwa lagu ciptaanya tersembut disambut positif dari musisi dunia seperti 21 Savage, Desiigner, Tory Lanez, Ghostface Killah, MadeinTYO, dll. Saat ini, pria yang sudah tinggal di Los Angeles ini bergabung pada label rekaman 88 rising. Ia juga telah berkolaborasi dengan musisi International, diantaranya 21 Savage dan XXXTentacion. Brian pun pernah mendapatkan sebuah surprise ulang tahun dari rapper terkenal yaitu Post Malone.

6. Anggun C.Sasmi

Ia adalah salah satu penyanyi Indonesia yang telah bekerja keras dalam meniti karir musiknya di Eropa. Usaha yang dilakukan oleh Anggun tidak sia-sia dikarenakan dirinya sudah dikenal publik Perancis. Wanita yang telah menjadi brand ambasaddor produk shampo ini juga telah memiliki sekitar sebelas album lebih album dalam bahasa Inggris dan Pwerancis. Anggun pun pernah didaulat oleh saluran TV publik, France Télévisions, sebagai wakil Perancis untuk Kontes Lagu Eurovision 2012, kompetisi musik terbesar di Eropa yang diikuti 40 negara. Walaupun ia terbilang sukses di International, ia tetap mencintai Indonesia. Wanita yang sempat menjadi juri dalam pencarian bakat Asia’s Got Talent bersama David Foster dan Vannes Wu ini juga sering mengunjungi tanah airnya, Indonesia.

7. Angger Dimas

Tak hanya penyanyi solo atau grup band tanah air saja yang dapat sukse meniti karirnya mencapai Go International, namun terdapat juga Dj tanah air yang mencicipi kesuksesannya pada dunia Internasional yaitu Angger Dimas. Pria yang llahir pada tanggal 1 Maret 1998 ini sempat bergabung dengan label rekaman asal Australia, Vicious Recordings, di tahun 2009. Ia juga sempat membuka tur pada sejumlah DJ international diantaranya Avicii dan Laidback Luke. Tidak tanggung-tanggung, Dimas juga sempat berkolaborasi dengan Steve Aoki dan Iggy Azalea pada lagu “Beat Down”.

Prestasi yang didapatkannya juga dibuktikan pada kesempatan saat tampil di Tomorrowland, yaitu salah satu festival musik terbesar dunia. Ia juga sempat berkolaborasi dengan Steve Aoki dan Dimitri Vegas & Like Mike di panggung utama Tomorrowland.

8. Gugun Blues Shelter.

Band Indie yang seringkali membawakan lagu dengan genre blues ini memang layak masuk ke dalam daftar musisi Indonesia yang Go International. Bagaimana tidak, band yang populer dengan lagunya yang berjudul “Set My Soul on Fire” dan “When I See You Again” telah sukses manggung pada klub ternama di Inggris, The Monto Water Rats London. Klub ini juga sempat menjadi tempat debut awal Oasis pada tahun 1994 dan Bob Dylan di tahun 1962. Sesudah meraih kemenangannya pada Festival Hard Rock Calling, Gugun Blues Shelter juga mendapat kesempatan untuk menjadi pembuka acara di konser Bon Jovi.Ia bermain di lokasi venue legendaris, Hyde Park dan turut berkolaborasi dengan musisi ternama dunia diantaranya adalah The Killers dan Rod Stewart.

9.Joey Alexander

Bisa dikatakan bahwa Joey Alexander adalah musisi termuda yang masuk dalam daftar musisi Indonesia yang Go International versi Bacaterus. Pianis muda ini mendapat kesempatan tampil di Grammy Awards 2016, panggung yang sama dengan yang dipakai oleh Adele, Taylor Swift, Bruno Mars, dan Ed Sheeran.

Tak hanya sekedar tampil, Joey Alexander berhasil masuk dalam nominasi Grammy Awards 2016, yakni Best Instrumental Jazz Album dan Best Jazz Solo Improvisation. Album debutnya “My Favorite Things” berhasil masuk dalam chart Billboard 200 Amerika Serikat.

10. Agnez Mo

Save the best for last. Mungkin inilah kata-kata yang tepat untuk menggambarkan perjuangan penyanyi cantik ini di dunia musik internasional. Agnez memperoleh nama besarnya dengan usaha yang cukup keras. Setelah memiliki banyak penggemar di tanah air, mantan penyanyi cilik ini mulai menapaki karir bermusiknya di luar negeri. Agnez pun lebih banyak menghabiskan waktunya di negeri Paman Sam untuk meniti karirnya.

Agnez pernah berkolaborasi dengan Timbaland dan T.I. melalui lagu “Coke Bottle”. Di tahun 2018, ia juga berkolaborasi dengan Chris Bown lewat lagu “Overdose” Nah, gebrakan apalagi yang akan dibuat oleh penyanyi cantik ini? Kita tunggu saja karya gemilang lainnya dari seorang Agnez Mo..

Perjalanan Musik Keroncong Yang Ada Di Indonesia

Perjalanan Musik Keroncong Yang Ada Di Indonesia – Hampir keseluruhan generasi modern tidak mengenal musik Keroncong, yang ketinggalan zaman dan membuat sakit kepala. Melestarikan musik Keroncong hampir mendekati kepunahan, tidak tersentuh sama sekali industri musik saat ini.

Hanya segelintir masyarakat yang sudah memiliki umur diatas 50-an masih setia mendengarkan ‘laras’ Keroncong.

Dan siapa nyana Keroncong bukan asli musik Indonesia, adalah bangsa Portugis yang mengusung pada abad ke 12 saat datang ke tanah Jawa. Tetapi, mereka membawa bibit Keroncong pada abad ke 16, pada saat  Belanda menjajah ke Indonesia untuk menguasai Malaka (Ade Soekino, 1995, Pangeran Jayakarta). sbobet88

Pada abad ke 16 inilah, bangsa Portugis sebagai budak bebas jaman pendudukan Belanda di Indonesia yang bermukim sekitar Cilincing atau Kampoeng Toegoe membawa pengaruh fado ke Indonesia. Fado merupakan tradisi tutur dalam bermusik di Portugis. Di saat masa senggang mereka memainkan musik dan bernyanyi dengan irama yang lambat diikuti rajao (gitar kecil berdawai lima), biola, gitar, cello, dua jenis ukulele (cak dan cuk), rebana dan suling. https://www.mrchensjackson.com/

Perjalanan Musik Keroncong Di Indonesia

Keunikan Keroncong salah satunya yaitu mempunyai bunyi cak, cuk dan cello. Cak dan cuk-lah khas dari Keroncong ini dengan suara creng-crongnya, cak dan cuk pula yang merupakan evolusi dari croucho ini.

-Masa Keroncong Modern (1960-2000)

Perkembangan keroncong hanya pada daerah Solo dan sekitarnya, tetapi datang bermacam gaya baru yang berbeda dengan Masa Keroncong Abadi (termasuk musisinya), dan merupakan pembaruan sesuai dengan lingkungannya.

Mulai Masa keroncong modern (1960-2000) semua aturan baku (pakem) Musik Keroncong tidak berlaku, karena mengikuti aturan baku (pakem) Musik Pop yang berlaku universal, misalnya tangga nada minor, moda pentatonis Jawa/Cina, rangkaian harmoni diatonik dan kromatik, akord disonan, sifat politonal atau atonal (pada campursari), tidak megenal lagi pakem bentuk keroncong asli atau stambul, ada irama nuansa dangdut (congdut), mulai tahun 1998 musik rap mulai masuk (Bondan Prakoso), dlsb.

Berkembangnya musik Keroncong pesat di wilayah Jawa hingga melahirkan Langgam Jawa

Perpaduan musik asli Keroncong dengan sentuhan sitar dan gamelan lalu dinyanyikan dengan lagu-lagu bernuansa tradisional Jawa

– Langgam Jawa

Bentuk adaptasi keroncong terhadap tradisi musik gamelan dikenal sebagai langgam Jawa, yang berbeda dari langgam yang dimaksud di sini. Langgam Jawa memiliki ciri khusus pada penambahan instrumen antara lain siter, kendang (bisa diwakili dengan modifikasi permainan cello ala kendang), saron, dan adanya bawa atau suluk berupa introduksi vokal tanpa instrumen untuk membuka sebelum irama dimulai secara utuh. Tahun 1968 Langgam Jawa berkembang menjadi Campursari.

Umumnya mempunyai struktur lagu pop yaitu A – A – B – A atau juga A – B – C – D dangan jumlah 32 birama. Lagu Langgam Jawa yang populer sejak tahun 1958 adalah ciptaan Anjar Any (1936-2008):

Yen Ing Tawang Ana Lintang (Tawang dalam Bahasa Jawa berarti: awang-awang, langit, dan makna lain nama suatu desa di Magetan, Kalau di Langit Ada Bintang). Langgam Jawa terkenal pertamanya oleh Waljinah yang pernah meraih juara tingkat pendidikan SMP di RRI Solo tahun 1958.

Semenjak tahunnya revolusi Keroncong menjadi tonjolan musik perjuangan dengan melahirkan Maestro Gesang ‘Bengawan Solo’, sampai tercapailah perjalanannya musik Keroncong pun menerbitkan nama-nama Legendaris : Ismail Marzuki, Kusbini, Mantous, Tan Tjeng Bok,  Mus Mulyadi, Hasbi dan penyanyi wanita muda Sundari Soekotjo.

Perjalanan Musik Keroncong Di Indonesia

– Keroncong Beat

Dimulai oleh Yayasan Tetap Segar oleh Rudi Pirngadie, di Jakarta pada tahun 1959 dan dapat mengiringi lagu barat pop (mau melangkah lebih bersifat universal). Pada waktu itu Idris Sardi ikut tur ke New York World’s Fair Amerika Serikat dengan biola tahun 1964 dengan maksud mau memperkenalkan lagu pop barat (I left my heart in San Fransico, pada waktu itu tahun 1964 lagu ini merupakan salah satu hit di dunia) dengan iringan keroncong beat, namun dia kena denda melanggar hak cipta akibat tanpa izin.

Dengan Keroncong Beat maka berbagai lagu (bukan dengan rangkaian harmoni keroncong, termsuk kunci Minor) dapat dinyanyikan seperti La Paloma, Monalisa, Widuri, Mawar Berduri, dll.

– Campur Sari

Di Gunung Kidul (DI Yogyakarta) dimulai tahun 1968 Manthous mengenalkan gabungan musik gamelan dan musik keroncong, yang selanjutnya dikenal sebagai Campursari. Sekarang daerah Solo, Sragen, Ngawi, dan sekitarnya, dikenal sebagai pusatnya para artis musik campursari.

– Keroncong Koes-Plus

Koes Plus dikenal sebagai pemula musik rock di Indonesia, Dimulai sekitar tahun 1974 juga berjasa dalam musik keroncong yang rock. Keroncong Pertemuan adalah Keroncong Koes Plus dengan jenis bentuknya campuran (dalam bahasa Belanda dikenal vorm atau Inggris- combine form) antara Stambul II dengan langgam Keroncong.

– Keroncong Dangdut (Congdut)

Keroncong dangdut (Congdut) yaitu jawaban terhadap memuncaknya pengaruh musik dangdut dalam musik populer di Indonesia sejak 1980-an. Seiring dengan menguatnya campur sari di pentas musik populer etnis Jawa, sejumlah musisi, konon dimulai dari Surakarta, memasukkan unsur beat dangdut ke dalam lagu-lagu langgam Jawa klasik maupun baru. Didi Kempot adalah tokoh utama gerakan pembaruan ini. Lagu-lagu yang terkenal antara lain Stasiun Balapan, Sewu Kuto.

Masa Keroncong Modern adalah era kejayaan musik keroncong, di mana terdengar di mana-mana jenis musik yang telah disebut di atas seperti Langgam Jawa, Keroncong Beat, Campursari, koes Plus dan terakhir dengan Congdut dari Didi Kempot, hingga ke Suriname dan Belanda (2004-2008). Konon, ini merupakan puncak kejayaan Musik Keroncong, sehingga Gesang khawatir bahwa keroncong akan mati (2008, ucapan dia sebelum wafat).

– Masa Keroncong Millenium (2000-kini)

Walaupun musik keroncong di era millenium belum menjadi bagian dari industri musik pop Indonesia, tetapi beberapa pihak masih mengapresiasi musik keroncong. Keroncong Merah Putih, kelompok keroncong berbasis Bandung, masih cukup aktif melakukan pertunjukan. Selain itu, Bondan Prakoso dan grupnya Bondan Prakoso & Fade 2 Black, menciptakan komposisi berjudul “Keroncong Protol” yang berhasil memadukan musik gaya rap dengan musik latar belakang irama keroncong. Sejak tahun 2008, Solo Internasional Keroncong Festival, Harmony Chinese Music Group membuat suasana baru  dengan mencampurkan unsur alat musik tradisional Tionghoa dan memberinya nama Keroncong Mandarin.

Bahkan kini musik keroncong dapat dijadikan sebagai pertunjukan budaya di kancah internasional. Para turis yang berkunjung ke daerah seperti Yogyakarta, Jakarta, atau daerah Jawa lainnya selalu penasaran dan tertarik akan musik keroncong yang terkadang disajikan pada suatu konser besar, bahkan hingga pengamen jalanan saat ini sudah sangat kreatif dalam melakukan aksinya dengan mencampurkan musik keroncong dan jenis musik lainnya. Namun tak jarang juga saat ini anak-anak remaja kurang menyukai musik satu ini karena merasa tidak kekinian. Tetapi, kita harus tetap bangga dan melestarikan musik keroncong ini.

Grup Band Indonesia Di Dunia Internasional

Grup Band Indonesia Di Dunia Internasional – Perjalanan musik di Indonesia mengalami kemajuan yang sangat pesat pada dua dekade terakhir ini. Hal ini juga yang mengakibatkan banyaknya musisi dan juga band yang semakin berani tampil dan memperoleh banyak prestasi besar dalam musik nasional atau Internasional.

Tidak sedikit juga banyak band dan juga musisi Indonesia yang memiliki prestasi di negara lainnya. Tentunya deretan musisi ini juga harus diberikan apresiasi dan didukung sepenuhnya. Kami sudah merangkumkan beberapa band yang melebarkan sayapnya sampai ke luar Indonesia dan memperoleh hasil prestasi yang membanggakan. Bisa jadi salah satunya adalah band idola kamu. slot88

1. Shaggy Dog

Grup Band Indonesia Di Dunia Internasional

Band asal Yogjakarta satu ini terbentuk di tahun 1997 ini terkenal di luar negeri. Band ini menyatakan bahwa musik yang dimilikinya beraliran Doggy Style, dengan perpaduan antara reggae, jazz, sia, sang dan juga musik rock. Nama band ini mulai berkiprak dan sering tampil pada konser musik di Eropa dan Amerika Serikat. Pada beberapa acara mjsik di Belanda juga seringkali mereka datangi untuk memperkenalkan musik yang mereka miliki. Sampai saat ini Shaggy Dog masih terbilang band yang eksis dan akan terus berkarir. www.benchwarmerscoffee.com

2. Mocca

Grup Band Indonesia Di Dunia Internasional

Perjalanan karir band Mocca memnag terus bersinar dan menguatkan dirinya sebagai salah satu band indie asal Indonesia yang telah diakui di luar negeri. Dengan lagu-lagu yang dibuatnya ke dalam bahasa Inggris ini menjadi modal utama untuk musik mereka semakin terkenal dalam penggemar barunya selain masyarakat Indonesia. Dengan menghadirkan sentuhan musik Jazz, kwee pop, dan suasana layaknya tahun 60-an sudah menjadi ciri khas dari grup band yang satu ini. Tidak mengherankan apabila Mocca mempunyai fans dan karier yang cukup baik di wilayah Asia dan Eropa. Perusahaan rekaman di Jepang telah mengadakan kontrak dengan band Mocca ini untuk memasukkan satu lagu pada album mereka dan terdapat juga iklan di Korea yang memakai lagu Mocca dan publik pun sangat menyukainya.

3. THE S.I.G.I.T

S.I.G.I.T adalah singkatan dari The Super Insurgent Group Intemperance Talent. Band yang dibentuk tahun 2002 ini menggunakan teknologi internet untuk mempromosikan karya-karya mereka. Ternyata salah satu label di Australia tertarik dan mengontrak mereka untuk membuat album versi Australia. Setelah itu karier band ini menanjak dan sering mendapat tawaran manggung di Australia, Amerika, dan Eropa.

4. White Shoes And The Couple Company

 Apabila kamu mendengarkan musik dariband ini, kamu akan merasakan nostalgia seperti jaman dulu. Ciri khas dari lagu yang dibawakan mereka adalah seperti lagu di tahun 70-an dengan dandanan retro yang menjadikan band tersebut sangat manis saat tampil di panggung. Sesudah menandatangani kontrak kerja sama dengan Minty Fresh Record yaitu sebuah label rekaman asal Amerika Serikat, Album White Shoes and The Couple Company pun di rilis di Amerika Serikat, Meksiko, Kanada, Australia, dan Jepang. Band ini menjadi semakin padat mendapat tawaran manggung di luar negeri.

5. Nidji

Mungkin para kaum milenial sudah tidak asing lagi dengan grup band yang satu ini. Band yang semakin meledak karena mengeluarkan single barunya berjudul Laskar Pelangi ini juga mulai menjajaki pasar Internasional. Telah dibuktikan bahwa mereka sukses dalam menelurkan album Victory Liberty yang juga memiliki kaitannya dengan klub pesepak bola Manchester Uniteed di Inggris dalam beberapa waktu lalu dan mengadakan konser Fly Fun With Nidji. Band ini juga seringkali diundang untuk dapat tampil di Australia dan sebagian negara Asia. Hal ini juga yang mengakibatkan salah satu provider Indonesia seperti Smartfren melakukan kerja sama dengan Nidji dalam membuat sayembara mengcover lagu Nidji yang aat itu diadakan pada bulan Februaru sampai bulan Mei 2016.

 6. Burgerkill Kamu yang anak metal pasti taulah sama Burgerkill.

Band yang berasal dari Bandung ini menggunakan genre Metalcore yang dipadukan dengan Death Metal. Perjalanan karir mengenai band yang satu ini dapat dikatakan memang cukup panjang. Sesudah mendapatkan tawaran dari label rekaman Indie di Malaysia pada tahun 1999, Burgerkill memperoleh dukungan dari Puma, yaitu salah satu produk olahraga ternama di Amerika sebagai artis endorsement.

Band ini juga seringkali tampil pada acara bergengsi di luar negeri dan seringkali beada pada satu panggung dengan band metal terpopuler lainnya seperti The Black Dahlia Murder, As I Lay Dying, dan Himsa. Prestasi yang mereka peroleh saat ini merupakan penghargaan dari Metal Hammer Magazine dalam kategori Metal As Fuck di Inggris yang mengalahkan band metal lainnya.

7. Superman Is Dead

Band yang berasal dari Bali ini mulai populer di publik secara luas sesudah mengeluarkan albumnya yang ke 4, Kuta Rock City yang telah dirilis oleh Sony BMG di tahun 2003. Padahal album pertama yang mereka keluarkan sudah tersebar luas ke Australia terlebih dahulu di tahun 1997. Dengan memakai lirik lagu bahasa Inggris dan musik yang iramanya keras namun mudah didengar, menjadikannya tidak sulit untuk SID diterima secara positif oleh penggemar musik.

Mereka juga menyampaikan pesan yang positif dan berjiwa nasionalisme dalam beberapa lagu yang mereka ciptakan. Di tahun 2009 SID, telah sukses mendapatkan kesempatan dalam melakukan konser pada 16 kota di Amerika Serikat. Sebuah konser yang menjadi ajang promosi pulau Bali dan Indonesia diterima dengan sangat positif. Jadi tunggu apa lagi?

Dengan adanya kehadiran Generasi 4G yang memudahkan geerasi muda di Indonesia dalam membentuk kreativitasnya. Teknologib ini dapat dimanfaatkan dengan baik untuk membuat karya yang mengharumkan nama bangsa, bisa dimulai dengan mencoba mengcover salah satu lagu dari Nidji. Siapa tau kalian akan menjadi famous di dunia perYoutube-an. keren banget kan! Kalo 7 band di atas saja bisa berkarya dan berprestasi, kenapa kita nggak?

Kalo kamu pengen liat beberapa band tadi di acara lokal, mungkin kamu bisa ikutan gabung di acara roadshow #Generasi4G day yang digelar oleh Smartfren meliputi 4 kota yaitu Bekasi (Summarecon Mall) 3 April, yogyakarta (Jogja City Mall) 17 April, Bandung (Cihampelas Walk Bandung) 1 Mei, dan Surabaya (Surabaya Town Squre). Dalam acara itu bakal ada bagi-bagi 100 Andromax gratis dan penampilan band idola kamu Nidji, Mocca, dan penyanyi cantik Raisa.

8. Sore

Band beraliran psycedhelic yang beranggotakan 5 pria ini

bisa dibilang cukup unik, semua personilnya memainkan alat secara kidal. Band asal Jakarta yang telah menelurkan dua album ini pernah tampil di Malaysia dan berhasil memikat para penonton di sana. Bahkan, Majalah TIME Asia memasukkan nama Sore ke dalam daftar “Lima Band Asia yang Albumnya Layak Dibeli”.

9. The Trees And The Wild

Band indie pop asal Bekasi ini berangkat ke Eropa kemarin Selasa 18 September 2012. Mereka dijadwalkan akan menggelar konser di 7 kota di beberapa negara, diantaranya Hamburg, Helsinki, Telakka, Tampere, Tartu, Tallinn.

Sejarah Hadirnya Musik Dangdut Di Tanah Air

Sejarah Hadirnya Musik Dangdut Di Tanah Air – Saat ini musik terdiri dari berbagai macam  genre. Namun dari negara kita Indonesia ini, musik dangdut lebih khas dikenal oleh masyarakat luas. Segala usia saat ini menyukai musik dangdut, bahkan tak jarang penyanyi pop saat ini mencampurkan alunan lagu popnya dengan musik dangdut. Untuk lebih lengkapnya mari kita simak tentang sejarah dan perkembangan musik dangdut indonesia.

Musik populer yang namanya diambil dari suara kendang, alat musik serupa tabla di India tetapi lebih sederhana, memang terbukti hingga saat ini tak lekang oleh zaman. Oma Irama (71) adalah sosok seniman genius yang namanya akan selalu lekat dengan bentuk kesenian ini. Jika saat ini orang mengenal dia sebagai Rhoma Irama itu adalah sebutan kehormatan bagi dia dengan menyertakan dua kata ‘raden’ dan ‘haji’ di depan namanya. Rhoma Irama, lepas dengan segala kekurangannya, adalah sosok penyanyi, komposer, pencari bakat, produser musik dan film, ideolog, hingga pelestari musik dangdut yang namanya mungkin akan selalu dicetak dalam tinta emas sejarah Indonesia. http://www.shortqtsyndrome.org/

Sejarah Hadirnya Musik Dangdut Di Tanah Air

Mathew Cohen (2006), peneliti seni pertunjukan Indonesia mencatat, leluhur musik dangdut berasal dari orkes keliling yang melawat dari Malaya (Malaka), kemudian Medan, Singapura, Bukittinggi, Jakarta, Semarang, hingga Surabaya. Pertunjukan orkes keliling itu dikenal dengan nama Stambul, sebuah penamaan yang identik dengan budaya kosmopolitan di akhir abad 19 yang dekat dengan warna-warna klasik Imperium Usmaniah dengan ibu kotanya, Istambul. https://www.benchwarmerscoffee.com/

Orkes-orkes ini memainkan musik dengan seperti yang biasa dipertunjukkan dalam pentas-pentas di London, Paris, Istambul, Damaskus, hingga Kairo yang memadukan mini orkestra, dengan biola, picolo, piano, gitar, akordeon, dan tambur tentu saja dengan aksentuasi Melayu. Di Jakarta para pemain orkes bereksperimen dengan musik-musik rekaman dari India dan mencampurkan cengkoknya dengan nada Melayu.  Lagu-lagu semacam “Selayang Pandang”, yaitu hasil dari iklim Melayu-Deli yang diputar di Medan-Malaya. Sedangkan lagu seperti “Terajana” dan “Purnama” adalah warna-warna India yang berkembang di Jakarta. Sementara itu, “Seroja” yang dibawakan oleh penyanyi berdarah Hadramaut, Said Effendi, asal Bondowoso, memberi warna padang pasir. Bagi generasi 80-an hingga 90-an, siaran radio legendaris dari ABC Australia yang biasa dibawakan oleh Nuim Haiyat adalah pengobat rindu diputarnya lagu-lagu ini.

Hingga munculnya politik konfrontasi dengan Malaysia, pada periode awal 60-an, sesungguhnya pertalian ekspresi kebudayaan dua bangsa serumpun adalah saling memajukan satu sama lain. Setelah pelarangan lagu barat dan lagu ngak-ngik-ngok, muncullah sekat-sekat pemisahan.

Zaman Klasik

Ciri khas musik dangdut generasi yang pertama dari penyanyi dan seniman yang mulai maju di tahun 50-60-an adalah irama yang mereka sebut sebagai ‘chalte’. Chalte atau calte adalah irama memukul gendang gaya India yang bisa dicermati dengan bunyi ‘tak-tung, dang-dut, …. tak-tung, dang-dut’. Cara memukul gendang seperti ini yang paling banyak didapati dalam rekaman-rekaman artis, seperti Ellya Khadam, A Rafiq, Ida Laila, Oma Irama.

Sejarah Hadirnya Musik Dangdut Di Tanah Air

Rhoma Irama-lah yang menasbihkan kata ‘dangdut’. Lagu “Terajana” adalah cara Rhoma Irama membalas cemoohan dari kelompok lain yang menganggap musiknya kampungan. “Dangdut suara gendang … rasa ingin berdendang..” Petikan lagu itu adalah kata yang pertama muncul istilah dangdut yang kemudian menjadi label pada genre ini.

Jika warna irama melayu masih kental dalam rekaman lagu-lagu Meggy Zakaria, pada periode 60-70-an, Rhoma Irama tidak berhenti di sana. Kembali pada dialog dengan grup-grup musik lain yang bergenre hard rock atau funk, Rhoma Irama mencampurkan komposisi musiknya dengan sentuhan perkusi John Bonham dari Led Zeppelin dalam lagu “Pertemuan” atau sayatan gitar Ritchie Blackmore dalam lagu “Ghibah”.

Rekaman dan Pita Kaset

Memasuki masa 80-an hingga 90-an  kepeloporan Rhoma Irama masih sangat kuat, tetapi karena keputusannya untuk mengambil sikap politik yang berbeda membuat dia tidak bisa tampil di televisi nasional. Pada periode inilah musik dangdut yang dibawakan oleh Meggy Zakaria, Mansyur S, Muhsin Al Atas, Elvy Sukaesih, hingga Camelia Malik mengisi popularitas di televisi.

Kembali ke Komunitas

Sebenarnya ada berbagai macam perubahan dalam dunia musik rekaman sebelum kemunculan kategori dangdut ini. Periode 80-an hingga 90-an awal adalah periode keemasan dunia musik rekaman yang menggunakan pita kaset. Perkembangan teknologi komputer belum cukup berkembang membuat para penikmat lagu dangdut harus mendengarkan radio dan membeli kaset untuk mendapatkannya. Belakangan, media rekaman berkembang menjadi kepingan Compact Disc.

Genre dangdut koplo sebenarnya berawal dari masa transisi ini. Ketika kaset rekaman, atau keping CD rekaman tidak lagi bisa mendongkrak penjualan para musisi dangdut di daerah-daerah mau tidak mau harus mempunyai kiat-kiat khusus dalam mendongkrak penghidupan mereka. Karena dunia rekaman tidak menjanjikan keuntungan yang memadai seniman-seniman musik dangdut di daerah-daerah mengembangkan cara-cara khas dalam memasarkan produk mereka.

Yang pertama, alih-alih memusuhi pembajakan lagu melalui keping CD, grup-grup di daerah malah mendorong agar para pembajak lagu merekam pertunjukan keliling mereka dan menyebarkannya ke seluruh Indonesia.

Yang kedua, kembali pada kiat lama, dunia musik hiburan hanya akan bertahan dengan safari pertunjukan keliling di berbagai kota. Yang ketiga, mengembangkan komunitas, semangat kolaborasi antara musisi, seniman, artis penyanyi, produser, hingga kordinator penggemar ternyata menjadi alat pemasaran yang paling cocok dengan perkembangan jaman. Jejaring penggemar melalui media sosial lebih memperkuat tradisi pengembangan komunitas ini.

Yang keempat, mengembangkan satu genre yang bisa memasukkan seluruh unsur kreativtias populer yang mudah dikenal masyarakat. Pengembangan cara memukul gendang dangdut dengan warna lokal memunculkan genre baru yang kemudian dikenal sebagai Dangdut Koplo atau Kendang Kempul pada masa awal kemunculannya.

Yang kelima, memunculkan artis-artis muda potensial, dengan penampilan dan gaya yang bersahaja, tidak glamor, dan cenderung tidak kontroversial. Kiat-kiat inilah yang membuat genre paling mutakhir ini terbukti menjadi genre yang paling bisa diterima oleh semua kalangan dan memunculkan bintang-bintang terkenal yang baru.

Saat dunia musik rekaman tidak mampu memunculkan artis-artis yang potensial karena sulitnya mendapatkan pendapatan dari hasil penjualan hasil rekaman, genre dangdut koplo, dengan kiat-kiat kembali ke komunitas, kembali menjadi jawaban atas kelesuan industri rekaman.

Salah satu yang menjadi artis terkenal, hampir tanpa kelebihan dunia televisi atau radio, adalah artis dangdut Sodik Monata. Penyanyi berambut gimbal yang pernah menjadi tukang becak ini memulai karir di rombongan orkes musik koplo sebagai kuli angkut sound system.

Dalam perkembangannya kemudian ternyata dia bisa menjadi petugas check sound. Dan karena dia mempunyai suara dan kemampuan menyanyi yang khas, penonton pertunjukan mendaulat Sodik menjadi pembawa lagu.Ketekunan menjalani pentas pertunjukan dari kota ke kota hingga ke pelosok desa disertai kemunculan dalam VCD rekaman bajakan yang diputar di berbagai terminal bis atau pelabuhan-pelabuhan dan pangkalan-pangkalan truk membuat popularitas Sodik meroket.